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https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/81444
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Title: | 《I’MPERFECT》實驗性影音創作 I’MPERFECT. -An Experimental Multi-Media Presentation |
Authors: | 薛慶琪 |
Contributors: | 陳儒修 薛慶琪 |
Keywords: | 實驗影片 錄像藝術 編導式攝影 展場敘事 Experimental Film Video Arts Fabricated Photography exhibits narrative |
Date: | 2016 |
Issue Date: | 2016-03-01 10:23:35 (UTC+8) |
Abstract: | 本影音創作以筆者父親逝世的自身經驗為發想,創作動機從解決自我內在的焦慮感出發,欲以第三人稱的影像視角陳述從喪父至今,個人主體所感知到的自我認同轉折,以及一路走來所經歷的連續性心境變化。希冀可透過此實驗性創作表達出筆者最純粹的感受,以及帶給有相似經驗的觀者一種力量。
創作作品形式以三段實驗性質影像短片呈現,由演員肢體語言表演內心心境為主,輔以意境式的大自然場景和動物鏡頭,以編導式影像的建構與重演等方式,傳達三階段式的抽象心境畫面。公開放映時,依三段實驗影片的特色與展場空間,設計出適合的錄像藝術放映模式,輔以平面式編導攝影作品和展場敘事之營造,意圖使觀者完整感受到筆者一路從情感上的「腐朽」,過渡到「混沌」的自我掙扎,最後則是生命旅程「重生」的敘事過程。
從兩次公開放映的展演成果出發,多數觀者雖可明確接收到創作主題,但仍偏好事前以文字解說情境的敘事脈絡,影像的「敘事之道」在此作品尚無法獨立存在。另,展演空間與放映模式的互動,會影響觀者對創作作品的詮釋與情緒投射,故作品在後製剪接階段,即需依據展場敘事做出適當的調整。最後根據觀者訪談與問卷調查,檢視本創作成品的放映成效與製作檢討,希冀能帶給後續創作者相關的創作建議。 This presentation is based on the author’s own experience, trying to solve the inherent anxiety as creative motivation and image a statement from the perspective of the third person who has lost her father, expressing individual subjects of perceived self-identity transition and the continuity of mood changes experienced along the way. This presentation is created to express the purest feelings of author, and hope to bring a power to the audience who have similar experiences through seeing this presentation.
This presentation is composed by three experimental films, which presented by an actor performing body language to stand for one’s inside heart with Fabricated Photography, and supplemented by nature scenes and animals’ lenses to reconstruct and convey three-stage manner formula and abstract mood scene. When it comes to public performance, this presentation is designed to use video arts mode according to the characteristics of the exhibition space and three films, combined with works of Fabricated Photography and the narrative of the exhibition, with the intention that the audience can feel the narrative way as the author, starting from the emotional “rottenness” stage to the self struggle transition “chaos”, finally coming to the process “rebirth” of life’s journey.
From the results of two public performances, the majority of the audience still prefer to narrative contexts by words rather than images although they can clearly receive the creative theme from three experimental films. “Another way of telling "of images doesn’t work independently in this presentation as imagined. Also, the interaction of exhibition space and videos mode will affect the audience the interpretation and emotional projection to the films, thus the films need to make appropriate adjustments based on the exhibition narrative in post- production editing stage. Finally, according to interviews and questionnaires of the audience, it shows the effectiveness and production review of this presentation, hoping to provide relevant suggestions for subsequent creators of this similar theme. |
Reference: | 游本寬著(1996)。《論超現實攝影 : 歷史形構與影像應用》。台北:遠流。 高全喜著(1993)。《自我意識論》。台北:博遠出版有限公司。 漢寶德著(2000)。《展示規劃:理論與實務》。台北:田園出版社。 章光和著(2000)。《複製真實:後現代攝影創作構思系統論述與實踐》。台北:田園城市出版社。 趙建文著(2000)。《叔本華Arthur Schopenhauer》。香港:中華書局。 姚瑞中著(2003)。《台灣當代攝影新潮流》。台北:遠流。 姚瑞中著(2004)。《台灣裝置藝術》。台北:木馬。 陳永賢著(2010)。《錄像藝術啟示錄》。台北:藝術家。 侯淑姿(2012)。《女性影像書寫—侯淑姿影像創作集(1989-2009)》。台北:典藏藝術家庭股份有限公司。 章光和(2005)。《攝影不是藝術》。台北:田園文化事業有限公司。 鄭意萱(2007)。《攝影藝術簡史》。台北:藝術家出版社。 劉瑞琪(2004)。《陰性顯影》。台北:遠流出版社。 朱寧嘉著(2009)。《藝術與救贖:本雅明藝術理論研究》。上海:人民出版社。 石計生著(2007)。《閱讀魅影:尋找後班雅明精神》。台北:群學出版有限公司。 黃建宏著(2013)。《蒙太奇的微笑:城市影像/空間/跨領域》。台北:典藏藝術家庭股份有限公司。 張婉真(2014)。《當代博物館展覽的敘事轉向》。台北:遠流。 郭力昕著(1998)。《書寫攝影:相片的文本與文化》。台北:元尊文化。 林志明著(2013)。《複多與張力:論攝影史與攝影肖像》。台北:田園城市出版社。 David Bate著;林潔盈譯(2012)。攝影的關鍵思維。台北:城邦 John Berger、Jean Mohr著;張世倫譯(2010)。《另一種影像敘事》。台北:城邦。 Susan Bright著;傅艾迪、呂孟哲譯(2011)。《攝影的深度Art Photography Now:80位當代攝影師的創作靈感與啟發》。台北:光乍現工作室。 Henri Cartier-Bresson著;張禮豪、蘇威任譯(2014)。《心靈之眼 : 決定性瞬間,布列松談攝影》。台北:大雁文化。 Pierre Assouline著;徐振鋒譯(2012)。《卡提耶-布列松 : 世紀一瞬間》。台北:木馬文化。 Susan Sontag著;黃燦然譯(2010)。《論攝影》。台北:麥田出版。 John Berger著;劉惠媛譯(2002)。《影像的閱讀》。台北:遠流。 John Berger著;何佩樺譯(2006)。《另類的出口》。台北:麥田。 John Berger著;吳莉君譯(2010)。《觀看的視角》。台北:麥田。 John Berger著;吳莉君譯(2010)。《觀看的方式》。台北:麥田。 Marita Sturken、Lisa Cartwright著;陳品秀、吳莉君譯(2009)。《觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論》。台北:臉譜文化。 Walter Benjamin著;許綺玲譯(1998)。《迎向靈光消逝的年代》。台北:臺灣攝影工作室。 Ian Jeffery著;吳莉君譯(2015)。《讀.攝影:打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼》。 Roland Barthes著;趙克非譯(2011)。《明室:攝影札記》。北京:中國人民大學。 Roland Barthes著;劉森堯譯(2012)。《羅蘭巴特論羅蘭巴特》。台北:麥田 Norma Broude、Mary D. Garrard著;謝鴻均等譯(1998)。《女性主義與藝術歷史》。台北:遠流。 Whitney Chadwick著;李美蓉譯(1995)。《女性,藝術與社會》。台北:遠流。 John Berger(2007)Hold everything dear : dispatches on survival and resistance, London ; New York : Verso. Dieter Daniels, “Strategies of Interactivity”, in Media Art Interaction, ed. Rudolf Frieling and Dieter Daniels, Wien/N.Y.:Springer, 2000. |
Description: | 碩士 國立政治大學 廣播電視學系 100453013 |
Source URI: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G1004530131 |
Data Type: | thesis |
Appears in Collections: | [廣播電視學系] 學位論文
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