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https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/156047
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Title: | 表演藝術策展商業模式之指標建構 Constructing the Indicators of the Business Model for Performing Arts Curating |
Authors: | 高奕品 Gao, Yi-Pin |
Contributors: | 鄭自隆 Cheng, Tzu-Leong 高奕品 Gao, Yi-Pin |
Keywords: | 表演藝術策展 修正式德菲法 商業模式理論 策展 Performing Arts Curating Modified Delphi Method Business Model Curating |
Date: | 2025 |
Issue Date: | 2025-03-03 14:50:11 (UTC+8) |
Abstract: | 本研究以表演藝術策展為主題,以策展理論與商業模式理論作為架構,透過相關文獻分析,梳理出表演藝術策展關鍵要素之考量指標,整理出一份結構性問卷。研究方法採用修正式德菲法,邀請相關領域的15位產業、官方、學界的專家學者進行三個回合的問卷調查,瞭解其對於建構指標的認同程度,保留45項指標進行因素分析,最終建構了一套系統化的指標體系。 研究結果表明,表演藝術策展關鍵成功要素需要在以下七個構面達成全面協調:(1)市場推廣與活動管理;(2)觀眾多元化與溝通策略;(3)活動參與與環境資源整合;(4)策展專業性與組織發展;(5)宣傳策略與財務控制;(6)受眾管理與主題策劃;(7)基礎設施與風險管理。 基於研究結果與發現,提出幾項針對實踐方面的建議:強化受眾分析與定位,促進跨界合作與資源整合,提升策展教育與專業化水準。 This study focuses on performing arts curating, adopting curatorial theory and business model theory as its theoretical framework. Through some comprehensive analyses of relevant literature, the study identifies the key elements of performing arts curating and develops a structured questionnaire. The research methodology utilizes the modified Delphi method, engaging 15 experts and scholars from industry, government, and academia across related fields in three rounds of surveys to evaluate their level of agreement with the constructed indicators. A total of 45 indicators were retained for factor analysis, ultimately leading to the development of a systematic indicator framework. The research findings indicate that the key success factors for performing arts curating require comprehensive coordination across the following seven dimensions: (1) Marketing and event management; (2) Audience diversification and communication strategies; (3) Event participation and environmental resource integration; (4) Curatorial professionalism and organizational development; (5) Publicity strategies and financial control; (6) Audience management and theme planning; and (7) Infrastructure and risk management. Based on these findings, the study proposes several practical recommendations: strengthening audience analysis and positioning, promoting cross-sector collaboration and resource integration, and enhancing curatorial education and professionalization to elevate overall standards. |
Reference: | 中文書目 王顥燁(2013)。〈創造藝術?服務藝術家?—「關於策展這件事」座談摘要〉,《PAR表演藝術雜誌》,252。 尤傳莉譯,Alexander Osterwalder & Yves Pigneur著(2012)。《獲利世代》,台北市:早安財經,一版。 成文、王迎軍、高嘉勇、張敬偉(2014)。<商業模式理論演化述評>。《管理學報》,11(3):462-468。 呂佩怡主編(2015)。《台灣當代藝術策展二十年》,台北市:典藏藝術家庭,初版。 李如菁著(2016)。《策展的50個關鍵》,台北市:釀出版,一版。 邱宏祥(2016)。<文創會展策展模式與關鍵成功因素之研究——以策展人暨參觀行為觀點探討>。國立台灣師範大學美術學系,博士論文。 佛羅里安·馬扎赫、喬安娜·華沙主編,白斐嵐譯(2021)。《邁向操演時代:展演作為策展策略》,台北市:書林出版,一版。 余桂霖著(2012)。《因素分析:從探索性到驗證性的因素分析》,台北市:五南出版,初版。 林廷宜(2013)。<專業策展人才養成:以美國藝術育才策略為例>。《設計學報》,18(4):23-40。 林雨霆(2016)。<策展關鍵成功要素之研究——專業展與消費展之比較分析>,德明財經科技大學行銷管理系,碩士論文。 吳孟軒(2021)。<以身體回應提問:當「策展」進入台灣當代舞蹈>。《藝點報報》,2021(27)。https://archive.ncafroc.org.tw/hot?id=bd9eba067816ec71017858f996691cbb&fbclid=IwAR2WizIMJetpBoAsjizEr07cwJw9yBxRqTW9ykMxZoJeHG30or05x7JSptQ 吳孟軒(2022)。<將策展問題化:初論當代表演藝術策展>。https://talks.taishinart.org.tw/juries/wmh/2021123104 吳長諭(2016)。<策展人建構分析與實踐初探——以藝文場諭為例>。國立台北教育大學文化創意產業經營學系EMBA在職進修專班,碩士論文。 周伶芝主持、張慧慧整理(2021)。〈成為巫,知識與體感的再製造——策展人林芳宜 X 游崴 X 林怡華〉,《PAR表演藝術雜誌》,342 。 金崇慧(2018)。<經營表演藝術產業關鍵成功因素之研究>,樹德科技大學經營管理研究所,碩士論文。 紀家琳(2021)。<非典型劇場表演活動對私人營利事業之營運效益關係研究——以2019台北藝穗節為例>。《藝術學報》,108:173-210。 高橋 信著,陳昭蓉譯(2010)。《世界第一簡單統計學因素分析篇》,台北市:世茂出版,初版。 翁瑀(2015)。<商業展覽關鍵成功因素─以台灣建材展為例>,國立暨南國際大學經營管理碩士學位學程在職專班,碩士論文。 陳明惠著(2018)。《當代策展藝術及實踐:身體、性別、科技》,台北市:五南出版,二版。 陳奕伶(2010)。<台北藝術節成效評估之研究>,國立台北大學民俗藝術研究所,碩士論文。 貧窮男(2023)。<10年,一個斷裂的劇場世代>,《Par表演藝術雜誌》。 https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/GKQQT1GF9C 曾耀農著(2007)。《藝術與傳播》,北京市:清華大學出版社,一版。 曾耀農著(2008)。《現代傳播美學》,北京市:清華大學出版社,一版。 曾馨霈(2016)。<操演性策展:三個台灣展覽案例研究>。國立台北藝術大學藝術跨域研究所,碩士論文。 謝旭洲著(2008)。《社會統計與資料分析》,台北市:威仕曼文化,初版。 漢斯·貝爾廷著,洪天富譯(2014)。《現代主義之後的藝術史》,南京市:南京大學出版社,一版。 鄭自隆(2015)。《傳播研究與效果評估》,台北市:五南出版社,一版。 鍾沛芸(2015)。<策展關鍵成功因素指標之研究>。中華大學科技管理學系,碩士論文。 《2021年表演藝術年鑑》,表演藝術聯盟。http://www.paap.org.tw/article-143 英文書目 Acord, S. (2010). Beyond the Head: The Practical Work of Curating Contemporary Art. Journal of Qualitative Sociology, 33(4):447-467. Alexander, D. (1958). The Living Museum: Experiences of an Art Historian and Museum Director. New York: NY University. Farquharson, A.(2003). I curate, you curate, we curate. Art Monthly, 269: 7-10. O'Neill, P. (2007). The Curatorial Turn: From Practice to Discourse. Issues in curating contemporary art and performance, 13-28. O'Neill, P. and M, Wilson. (2010). In Curating and the Educational Turn. London. Peck, J. (2005). “Struggling with the creative class. International.” Journal of Urban and Regional Research, 29(4): 740-70. Packer, J. (2008). Beyond learning: Exploring visitors' perceptions of the value and benefits of museum experiences. Curator: The Museum Journal, 51(1): 33-54. Peter Eckersall,Bertie Ferdman, eds.(2021). Curating Dramaturgies: How Dramaturgy and Curating are Intersecting in the Contemporary Arts. Routledge. Sigrid Gareis(2023). What Is a Curator in the Performing Arts? Issue 55,Curating Dance : Decolonizing Dance,on- curating.https://www.on-curating.org/issue-55-reader/what-is-a-curator-in-the-performing-arts.html Teece, D. J.(2010). Business Models, Business Strategy and Innovation . Long Range Planning,2010,43(2):172~194. |
Description: | 碩士 國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 110464027 |
Source URI: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0110464027 |
Data Type: | thesis |
Appears in Collections: | [傳播學院傳播碩士學位學程] 學位論文
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