Loading...
|
Please use this identifier to cite or link to this item:
https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/151506
|
Title: | 中國大陸樂迷消費臺灣獨立音樂之初探 Exploratory Research on Music Fans' Consumption of Taiwanese Indie Music in China |
Authors: | 潘瀅瀅 Pan, Ying-Ying |
Contributors: | 張瑜倩 潘瀅瀅 Pan, Ying-Ying |
Keywords: | 獨立音樂 消費過程 跨文化傳播 社群媒體 音樂串流 indie music consumption process cross-cultural communication social media streaming music |
Date: | 2022 |
Issue Date: | 2024-06-03 11:43:46 (UTC+8) |
Abstract: | 台灣獨立音樂自上世紀90年代擺脫地下音樂狀態,開始在主流市場嶄露頭角。隨著政府補助計畫的加入、獨立音樂廠牌孵化和扶持音樂之生態系統的健全、主流和非主流音樂的加劇融合,台灣獨立音樂產業漸趨成熟,發展出本土特有的文化形塑,並且近幾年搭載樂隊文化熱潮在中國大陸開啟了台團熱時代。 但是獨立音樂人所面對的行銷資源有限、跨文化傳播路徑不熟悉等困境依然存在,且音樂數位化發展改變了閱聽人音樂消費的行為模式。因此了解中國大陸 消費者接觸、聆聽、探索臺灣獨立音樂的行為以及跨文化傳播的成功經驗,對 於獨立音樂人和廠牌而言是重要課題。 綜上,本研究旨在了解中國大陸消費者接觸台灣獨立音樂的渠道、與之互 動的過程、產生興趣或喜愛的原因,通過深入訪談和網路民族誌為研究方法, 在資料收集整理後還原消費者旅程和音樂傳播過程。 本研究發現,社群媒體和音樂串流平台在閱聽人音樂消費過程中有特殊重 要意涵,科技改變了音樂產銷結構,極大影響了音樂消費文化,台灣獨立音樂 在利用其正向網路外部性做到快速推廣的同時也面臨「被標籤化」的困境。消 費者初次接觸台灣獨立音樂的渠道在不同時期有所區隔,但相同的是並非通過 音樂品牌面的宣傳接觸,而是經由夥伴面和社會面的接觸點;音樂性是消費者 產生興趣和深度涉入的最大動力,也是台灣獨立音樂的核心競爭力;此外,現 場文化在獨立音樂消費體驗中有不可撼動的地位,社群文化也不甘示弱、強勢 崛起。本研究通過了解消費者的音樂聆聽經驗,還原音樂成功跨文化傳播的經 驗和不足,以提供未來台灣獨立音樂在中國大陸發展作參考。 Taiwan indie music got rid of underground music in the 1990s and began to emerge in the mainstream market. As the indie music industry becomes more commercial, it has developed a unique local cultural shape. In recent years, the new wave of band culture has opened the era of Taiwan band boom in Mainland China. However, the difficulties faced by independent musicians such include limited marketing resources and unfamiliar cross-cultural communication still exist, and the development of music digitalization has changed music consumption behaivor. Therefore, it is important for independent musicians to understand the behavior of music consumers in Mainland China. The purpose of this study is to understand the channels for consumers in Mainland China to connect with Taiwan indie music, the process of interaction with it, and the reasons for their interest or love. Through in-depth interviews and online ethnography as research methods to collect data on consumer journey and the process of music communication. This study finds out that social media and music streaming platforms have the significance in the process of music consumption. Technology has changed the music production and marketing structure and greatly affected the music consumption culture. Taiwan indie music is facing the problem of "being labeled" while making use of its positive network externalities to achieve rapid promotion. The channels through which consumers first contact Taiwan indie music are different in different periods, but the same is that consumers not contract through the marketing activities from music brands, but partners and society; Musicality is the biggest driving force for consumers' interest and deep involvement, and it is also the core competitiveness of Taiwan indie music; Live culture plays an unshakable role in the indie music consumption experience, and community culture also rises strongly. Through understanding the music listening experience of consumers, this study restores the experience and shortcomings of successful cross-cultural communication of music, so as to provide some advice for the development of Taiwan indie music in Mainland China. |
Reference: | 中文參考文獻: China,P。 (2020)。 2020 中文播客聽眾與消費者調研。 https://podfestchina.com/assets/podfest_china_survey_zh_2020.pdf。 丁蕾 (2015)。國內獨立音樂市場發展研究 南京藝術學院] 。 卞宗瑩 (2009)。數位音樂時代下獨立音樂產業的新經營模式:以「城市音樂」 網路平台為例 http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/62556。 文化部影視及流行音樂產業局 (2021)。 金曲獎歷屆得獎名單. 臺灣電視事業股 份有限公司. Retrieved 11/22 from https://gma.tavis.tw/gm31/GMA/history.asp。 互聯網數據中心 DCCI (2011)。 2011 中國社會化營銷藍皮書。 https://www.docin.com/p-252874541.html。 世界銀行 (2021)。 世界銀行國民經濟核算數據,以及經濟合作與發展組織國民 經濟核算資料檔案 GDP 增長率 1961 - 2020(年百分比)。Retrieved 11/22 from https://data.worldbank.org.cn/indicator/NY.GDP.MKTP.KD.ZG。 李明璁 (2015) 。時代回音:記憶中臺灣的流行音樂。大塊文化。 任飛 (2012)。傳播學視野下的中國當代流行音樂研究。 阿哼 (2020)。從落日飛車海外巡演與冰島音樂推廣組織經驗,反思台灣音樂對 外輸出戰略。文化內容策進院 TAICCA. Retrieved 6/15 from https://taicca.tw/article/95ca4631。 吳柏羲 (2019)。流行音樂產業數位轉型-新興商業模式 (數位轉型、媒體科技趨 勢,Issue. https://mic.iii.org.tw/AISP/ReportS?docid=CDOC20190103002。 吳俊葵 (2019)。在串流時代聆聽:日常生活中的流行音樂消費實作 國立政治大 學].。台北市。https://hdl.handle.net/11296/w2adx8。 肖笛 (2015)。中國當代流行音樂的批評實踐研究。 林書宇 (2017) 。 線上音樂之探索式尋求行為研究 國立臺灣師範大學] 。 台北 市。 https://hdl.handle.net/11296/2md2yn。 101
林淑馨 (2010)。質性研究:理論與實務。巨流圖書 (藍海文化) 。 林育珊 (2021)。以大數據分析新聞娛樂化下職業報導的兩性形象建構差異與媒 體標籤效應 國立臺灣師範大學] 。 台北市。 https://hdl.handle.net/11296/6mu9fw。 高雅 (2019)。 獨立音樂的產業化困境及對策 上海音樂學院] 。 施明淑 (2008)。也是布波,台灣獨立音樂產銷和迷的分析世新大學]。臺北 市。 https://hdl.handle.net/11296/r84bey。 財團法人台灣唱片出版事業基金會。(2018). 台灣音樂統計資料。 https://www.rit.org.tw/index.php/our-business/2-5/2-5-2/。 財團法人台灣唱片出版事業基金會。(2020) 。歷年唱片市場資訊/Historical Record Labels Market Information. 財團法人台灣唱片出版事業基金會。 http://www.rit.org.tw/index.php/our-business/2-5sales-statistics/2-5- 4historical-record-labels-market-information。 陳惠婷 (2002)。未來之聲的本土游擊─台灣獨立音樂產業的政治經濟結構樣態 分析 淡江大學 2002 年國際傳播學術研討會, 台灣新北市。 陳亮圻 (2020)。流行音樂中的「台灣性」——以玖壹壹、陳綺貞與老王樂隊為 例 國立臺灣大學] 。 台北市。https://hdl.handle.net/11296/e5b7x6。 陳奕璇 (2011)。 臺灣獨立音樂廠牌與創作者合作關係探討 (Publication Number 2011 年) 國立臺北藝術大學] 。AiritiLibrary。 陳志萍 (2008)。精進網路研究方法-網路民族誌 [Advances in Internet Research Methods-Netnography] 。 圖書資訊學研究, 2(2), 1-15。 唐士哲 (2004)。民族誌學應用於網路研究的契機,問題,與挑戰。南華大學資 訊社會研究 (6) 頁, 59-90。 徐德煒 (2007)。生活風格從異端到明日之星之研究以音樂產業為例國立政治大 學]。台北市。 https://hdl.handle.net/11296/4et6s5。 徐韻婷 (2014)。 社群媒體與音樂消費:以 K-Pop 迷群為例 國立政治大學]。台 北市。 https://hdl.handle.net/11296/z76zat。 徐子涵 (2015)。當代中國流行音樂評價體系及文化意義 江蘇社科界第八屆學術 大會學會專場應征論文論文集。 102
許文凌 (2012)。 樣本選擇的方法。家庭教育雙月刊(38),88-95。 https://doi.org/10.6422/jfeb.201207.0088。 袁行耑 (2010)。 台灣搖滾樂評研究 袁行耑。 張鐵志 (2004)。聲音與憤怒:搖滾樂可能改變世界嗎?商周出版。 曹君武 (2011)。臺灣流行音樂評論研究 國立臺北藝術大學]。台北市。 https://hdl.handle.net/11296/w72fx5。 黃建誠 (2016) 。臺灣獨立音樂產業結構困境之探討 國立政治大學] 。 臺北市。 https://hdl.handle.net/11296/693esm。 黃俊銘 (2021) 。 台灣流行音樂在中國:朝向一個中國-台灣的中介社會學 [Taiwan's Popular Music in China::Towards a Sociology of Mediation from the Perspective of China-Taiwan] 。傳播文化與政治(13), 1-33。 黃詩雯 (2010) 。 台灣獨立音樂發展與文化政策 國立臺南藝術大學]。台南市。 https://hdl.handle.net/11296/ywg9ht。 黃逸薰 (2021) 。「Taiwan Music Days」推出三大日文限定圖像海報,台灣音樂 知識一網打盡!Taiwan Beats. https://zh.taiwanbeats.tw/archives/19457。 屠松煜 (2020)。科技數位時代:台灣獨立音樂發展困境與因應策略之研究,以 「老王樂隊」為案例 國立政治大學]。臺北市.。 https://hdl.handle.net/11296/p7hfz5。 鄧志峰 (2019) 。 從獨立音樂廠牌 4daz-le、Day's Eye Records、Warm Wall 論澳 門當代獨立音樂 國立臺灣藝術大學]。新北市。 https://hdl.handle.net/11296/he3bu4。 楊欣茹 (2011)。台灣獨立音樂的文化消費研究:文化消費炫耀性再思考國立臺 灣藝術大學]。新北市。 https://hdl.handle.net/11296/8d8t5m。 鄭凱同 (2005)。 主流與獨立的再思考:文化價值、音樂產業與文化政策的思辨 與探討 淡江大學]。新北市. https://hdl.handle.net/11296/vkw52j。 劉德寰 & 陳斯洛 (2013)。廣告傳播新法則:從 AIDMA、AISAS 到 ISMAS。廣 告大觀(綜合版)(04)。 賴啟哲 (2012) 。探討網路空間對獨立音樂人創造力的助力與阻力 國立中山大 學] 。高雄市. https://hdl.handle.net/11296/qe3vpd。 103
薛詒丹 (2012)。 獨立唱片公司之經營模式研究:以角頭音樂為例 國立政治大 學]。 台北市。 https://hdl.handle.net/11296/43tz9s。 戴昀 (2006) 。 台灣獨立唱片廠牌實作:以小白兔橘子唱片為例 國立政治大學]. 台北市。 https://hdl.handle.net/11296/qc2z6w。 謝光萍 (2006)。誰在那裡聽自己的歌─ 台北 live house 樂迷與音樂場景 (Publication Number 2006 年) 國立臺灣大學]。AiritiLibrary。 簡妙如 (2002) 。流行文化,美學,現代性:以八、九○年代台灣流行音樂的歷 史重構為例 國立政治大學] 。 台北市。 https://hdl.handle.net/11296/m96k4w 簡妙如 (2013) 。台灣獨立音樂的生產政治。思想(24), 101-121。 簡妙如 (2019, 2019/6/7) 。不只是補助:壯大台灣流行音樂的 3 個方向。 https://www.twreporter.org/a/taiwan-indie-bands-grants-policy-review。 羅名君 (2007)。線上音樂平台業者與音樂內容提供者的合作及營運模式探討 東 吳大學]。 台北市。 https://hdl.handle.net/11296/f993hb。 顧昕瑋 (2013)。兩岸獨立音樂市場競爭力之研究 國立中山大學] 。高雄市。 https://hdl.handle.net/11296/7xmqga。 英文參考文獻: Abercrombie, N., & Longhurst, B. J. (1998). Audiences: A sociological theory of performance and imagination. Sage. Aguiar, L., & Waldfogel, J. (2014). Digitization, copyright, and the welfare effects of music trade. Copyright, and the Welfare Effects of Music Trade (December 3, 2014). Airoldi, M., Beraldo, D., & Gandini, A. (2016). Follow the algorithm: An exploratory investigation of music on YouTube. Poetics, 57, 1-13. Azerrad, M. (2012). Our band could be your life: Scenes from the American indie underground, 1981-1991. Hachette UK. Babbie, E. R. (2020). The practice of social research. Cengage learning. Banks, J., & Humphreys, S. (2008). The labour of user co-creators: Emergent social 104
network markets? Convergence, 14(4), 401-418. Baskerville, D., & Baskerville, T. (2018). Music business handbook and career guide. Sage Publications. Beer, D. (2009). Power through the algorithm? Participatory web cultures and the technological unconscious. New media & society, 11(6), 985-1002. Bourdieu, P. (1984). A social critique of the judgement of taste. Traducido del francés por R. Nice. Londres, Routledge. Bourdieu, P., Coleman, J. S., & Coleman, Z. W. (1991). Social theory for a changing society. Westview Press Boulder, CO. Boyce, C., & Neale, P. (2006). Conducting in-depth interviews: A guide for designing and conducting in-depth interviews for evaluation input. Calhoun, C. (1988). Populist politics, communications media and large scale societal integration. Sociological Theory, 219-241. Chamberlain, A., & Crabtree, A. (2016). Searching for music: understanding the discovery, acquisition, processing and organization of music in a domestic setting for design. Personal and Ubiquitous Computing, 20(4), 559-571. Chiang, E. P., & Assane, D. (2007). Determinants of music copyright violations on the university campus. Journal of Cultural Economics, 31(3), 187-204. DeNora, T. (1999). Music as a technology of the self. Poetics, 27(1), 31-56. DiMaggio, P. (1987). Classification in art. American sociological review, 440-455. Douglas, M., & Isherwood, B. (2002). The world of goods. Routledge. Downes, J. (2012). The expansion of punk rock: Riot Grrrl challenges to gender power relations in British indie music subcultures. Women's Studies, 41(2), 204-237. Edelman, D. C. (2010). Branding in the digital age. Harvard business review, 88(12), 62-69. Frith, S. (1988). Video pop: Picking up the pieces. Facing the music, 88-130. Frith, S., Leppert, R., & McClary, S. (2004). Towards an aesthetic of popular music. Popular music, 4, 32-47. 105
Giles, J. (2005). Special Report Internet encyclopaedias go head to head. nature, 438(15), 900-901. Gillett, C. (2011). The sound of the city: The rise of rock and roll. Souvenir Press. Gray, H. (1988). Producing jazz: The experience of an independent record company. Temple University Press. Hennion, A. (2008). Listen! Hermida, A. (2016). Tell everyone: Why we share and why it matters. Anchor Canada. Hesmondhalgh, D. (1997). Post-Punk's attempt to democratise the music industry: the success and failure of Rough Trade. Popular music, 16(3), 255-274. Hesmondhalgh, D. (1999). Indie: The institutional politics and aesthetics of a popular music genre. Cultural studies, 13(1), 34-61. Hibbett, R. (2005). What is indie rock? Popular music and society, 28(1), 55-77. Hirsch, P. M. (1972). Processing fads and fashions: An organization-set analysis of cultural industry systems. American journal of sociology, 77(4), 639-659. IFPI. (2021a). Engaging with Music 2021. https://www.ifpi.org/wp- content/uploads/2021/10/IFPI-Engaging-with-Music-report.pdf IFPI. (2021b). IFPI GLOBAL MUSIC REPORT (2021 EDITION). I. F. o. t. P. Industry. https://www.ifpi.org/wp- content/uploads/2020/03/GMR2021_STATE_OF_THE_INDUSTRY.pdf IFPI. (2023). IFPI GLOBAL MUSIC REPORT 2023. https://www.ifpi.org/wp- content/uploads/2020/03/Global_Music_Report_2023_State_of_the_Industry. pdf John, N. A. (2013). Sharing and Web 2.0: The emergence of a keyword. New media & society, 15(2), 167-182. Kozinets, R. V. (2019). Netnography: The essential guide to qualitative social media research. Sage. Krueger, A. B. (2019). Rockonomics: A Backstage Tour of What the Music Industry Can Teach Us about Economics and Life. Currency. Kruse, H. (2010). Local identity and independent music scenes, online and off. Popular music and society, 33(5), 625-639. 106
Laplante, A. (2010). Users' Relevance Criteria in Music Retrieval in Everyday Life: An Exploratory Study. ISMIR, Lee, H.-K. (2010). Between fan culture and copyright infringement: manga scanlation. In Marketing the Arts (pp. 173-190). Routledge. Lee, S. (1995). Re-examining the concept of the ‘independent’record company: the case of Wax Trax! Records. Popular music, 14(1), 13-31. Lemon, K. N., & Verhoef, P. C. (2016). Understanding customer experience throughout the customer journey. Journal of marketing, 80(6), 69-96. Leyshon, A., Matless, D., & Revill, G. (1995). The place of music:[Introduction]. Transactions of the Institute of British Geographers, 423-433. Lury, C. (1996). Consumer culture. Rutgers university press. McAfee, A., & Brynjolfsson, E. (2017). Machine, platform, crowd: Harnessing our digital future. WW Norton & Company. McCracken, G. D. (1990). Culture and consumption: New approaches to the symbolic character of consumer goods and activities (Vol. 1). Indiana University Press. Morris, J. W. (2015). Selling digital music, formatting culture. University of California Press. Network, W. I. (2018). WINTEL WORLDWIDE INDEPENDENT MARKET REPORT 2018. https://www.digitalmusicnews.com/wp- content/uploads/2011/07/WINTEL-2018.pdf O'Hara, K., & Brown, B. (2006). Consuming music together: social and collaborative aspects of music consumption technologies (Vol. 35). Springer Science & Business Media. O'reilly, T. (2007). What is Web 2.0: Design patterns and business models for the next generation of software. Communications & strategies(1), 17. Peterson, R. A. (1990). Why 1955? Explaining the advent of rock music. Popular music, 9(1), 97-116. Peterson, R. A. (1992). Understanding audience segmentation: From elite and mass to omnivore and univore. Poetics, 21(4), 243-258. Peterson, R. A., & Simkus, A. (1992). Seven how musical tastes mark occupational status groups. Cultivating differences: Symbolic boundaries and the making of inequality, 152. 107
Rentfrow, P. J., & Gosling, S. D. (2003). The do re mi's of everyday life: the structure and personality correlates of music preferences. Journal of personality and social psychology, 84(6), 1236. Scherer, F. M. (2006). The evolution of music markets. Handbook of the Economics of Art and Culture, 1, 123-143. Storey, J. (1999). Cultural consumption and everyday life. Bloomsbury Academic. Straubhaar, J. D. (1991). Beyond media imperialism: Assymetrical interdependence and cultural proximity. Critical Studies in media communication, 8(1), 39-59. Straw, W. (1991). Systems of articulation, logics of change: communities and scenes in popular music. Cultural studies, 5(3), 368-388. Sunstein, C. R. (2006). Infotopia: How many minds produce knowledge. Oxford University Press. Tarrant, M., North, A. C., & Hargreaves, D. J. (2000). English and American adolescents' reasons for listening to music. Psychology of Music, 28(2), 166- 173. Tschmuck, P. (2003). How creative are the creative industries? A case of the music industry. The Journal of Arts Management, Law, and Society, 33(2), 127-141. Tsou, J. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In: JSTOR. Yin, R. K. (2011). Applications of case study research. sage. |
Description: | 碩士 國立政治大學 科技管理與智慧財產研究所 109364135 |
Source URI: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0109364135 |
Data Type: | thesis |
Appears in Collections: | [科技管理與智慧財產研究所] 學位論文
|
Files in This Item:
File |
Description |
Size | Format | |
413501.pdf | | 3504Kb | Adobe PDF | 2 | View/Open |
|
All items in 政大典藏 are protected by copyright, with all rights reserved.
|