English  |  正體中文  |  简体中文  |  Post-Print筆數 : 27 |  Items with full text/Total items : 113648/144635 (79%)
Visitors : 51611345      Online Users : 629
RC Version 6.0 © Powered By DSPACE, MIT. Enhanced by NTU Library IR team.
Scope Tips:
  • please add "double quotation mark" for query phrases to get precise results
  • please goto advance search for comprehansive author search
  • Adv. Search
    HomeLoginUploadHelpAboutAdminister Goto mobile version
    政大機構典藏 > 傳播學院 > 傳播博士班 > 學位論文 >  Item 140.119/139334
    Please use this identifier to cite or link to this item: https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/139334


    Title: 文化如何接近?好萊塢電影在中國的跨文化傳播策略及效果-以電影《花木蘭》和《尚氣與十環傳奇》為例
    How cultural proximity? The intercultural communication strategies and effects of hollywood films in China-take the movie Mulan and Shangqi and the Legend of Ten Rings as an example
    Authors: 鍾方琦
    Zhong, Fangqi
    Contributors: 黃葳威
    Huang, Wei-Wei
    鍾方琦
    Zhong, Fangqi
    Keywords: 好萊塢電影
    跨文化傳播策略
    豆瓣電影
    中國閱聽人
    Hollywood movies
    Intercultural communication strategy
    Douban film
    Chinese audiences
    Date: 2022
    Issue Date: 2022-03-01 18:27:54 (UTC+8)
    Abstract: 好萊塢佔位中國市場的野心持續燃燒,但並非所有好萊塢電影建構的中國形象都能讓中國閱聽眾認同。在這其中,文化做為中美兩國的顯著差異,或可成為好萊塢的攔路石。因此,本研究試圖梳理好萊塢電影在中國的傳播脈絡,釐清它的跨文化傳播策略,閱聽眾對其評價及原因。研究結果發現,好萊塢電影在互文、演員、劇情及文化等方面都用心打造,以貼近中國閱聽人。其中,文化成為評價的主要因素,尤其是,電影中中國元素運用的正確性以及現代的中國價值觀。這與中國閱聽眾民族文化意識的覺醒,文化自尊的發芽及提高民族文化自信的需求有關。
    Hollywood’s ambition to occupy the Chinese market continues to burn, but not all the images of China constructed by Hollywood films can be recognized by Chinese audiences. In this regard, culture, a significant difference between the United States and China, may be a roadblock for Hollywood. Therefore, this study attempted to sort out the communication contexts of Hollywood films in China, clarify its intercultural communication strategies, audiences’ evaluation and reasons. The study found that Hollywood films were carefully crafted in terms of intertext, actors, plot, and culture to be relevant to Chinese audiences. Culture is a major factor in the evaluation, especially the correctness of the use of Chinese elements and the modernity of Chinese values in the films. This is related to the awakening of the Chinese audience’s national cultural awareness, the sprouting of cultural self-esteem and the need to increase national cultural confidence.
    Reference: 馬芳芳(2020)。身份•情感•懷舊:新世紀以來中國電影中的廠區敘事。當代電影,2,126-130。
    尹鴻、唐建英(2008)。中國電影產品在國際貿易市場中的適應性策略。對外傳播,5,38-41。
    文衛華(2017)。美劇迷群:媒介消費與認同建構。北京市:中國傳媒大學出版社。
    方格子,真人版《花木蘭》拍成四不像,迪士尼的顧慮實在多到令人甘拜下風,上网日期:2021年5月28日,檢自:
    https://www.thenewslens.com/article/140187
    王石番(1991)。傳播內容分析法:理論與實證。台北市:幼獅文化事業公司。
    王瑩瑩(2012)。文化折扣與電影產業國際競爭力研究。碩士學位論文,中國社會科學院,研究生院。
    王銘銘(1998)。文化變遷與現代性的思考。民俗研究,1,1-17。
    王靜斯、李秀珠(2008)。1996~2009年台灣女性時尚雜誌插圖之本土化演變──以文化接近性觀之。博士學位論文,國立交通大學,理學院科技與數位學習學程。
    司馬雲龍(2016)。從文化折扣看美國的中國元素電影傳播。大眾文藝,11,186+226。
    左海(1941)。神異經。齊魯學刊,2,242-243。
    白敏澤(2014)。民俗文化與地方性生產──論台灣「後──新電影」中的鄉土性(2008-2012)。碩士學位論文,國立中興大學,台灣文學與跨國文化研究所。
    石義彬、熊慧(2011)。中國文化認同研究的理論,語境與方法。新聞傳播,3,7-11。
    劉海寧(2006)。文化接近和文化折扣——從美國電視劇《瘋狂主婦》在中國的傳播說起。新聞愛好者,06S,14-15。
    劉琛(2017)。薩義德《東方學》對東方學的解構。北方文學,12, 136-137。
    莊熊(2019)。「豆瓣電影」的影視批評及其模式研究。碩士學位論文,杭州師範大學,新聞與傳播學院。
    閆玉剛(2008)。「文化折扣」與中國對外文化貿易的產品策略。現代經濟探討,2,52-55。
    閆偉娜(2013)。影視產品跨文化傳播中的「文化折扣」 問題研究。西部學刊,11,42-44。
    吳義雄(2009)。鴉片戰爭前在華西人與對華戰爭輿論的形成。近代史研究,2,23-43。
    宋曜廷、潘佩妤(2010)。混合研究在教育研究的應用。教育科學研究期刊,55(4),97-130。
    張一兵(2004)。拉康鏡像理論的哲學本相。福建論壇:人文社會科學版(10),36-38。
    張勝冰、王元倫(2017)。中韓兩國文化產品進入對方文化市場的有利條件與不利因素:基於文化傳統與現代性差異的視角。글로컬 창의 문화연구,6(2),88-98.
    李天鐸、何慧雯(2002)。遙望東京彩虹橋:日本偶像劇在台灣的挪移想像。台北:遠流出版社。
    李光鬥(2012)。事件行銷:引爆流行的行銷藝術。北京:清華大學出版社。
    李沐蓁(2010)。報紙中對社會工作人員的報導之內容分析: 以聯合報與聯合晚報 2000 年─ 2009 年為例。碩士學位論文,東海大學,社會工作學系。
    李秀珠(1996)。衛星電視的節目規劃:從文化接近性談起。廣播與電視,2(3),35-58。
    李政忠(2003)。以「連結」觀點思考媒體業者在全球化趨勢中的經營策略。新聞學研究,75,1-35。
    李凌燕(2018)。言說與構建:大眾傳媒中的中國當代建築批評傳播圖景。上海:同濟大學出版社。
    李彬、黃衛星(2011)。我國對外傳播主體的文化自覺。對外傳播(8),39-40。
    李雪芳(2006)。2001 至 2005 年臺灣偶像劇呈現菸品及吸菸行為訊息之分析。 碩士學位論文,臺灣師範大學,衛生教育學系。
    杜耀明、劉端裕(1998)。傳媒貿易還是文化侵略:從香港電視廣播有限公司的海外業務策略看傳媒帝國主義的論述。新聞學研究,(57),77-89。
    楊學功(2008)。拒斥還是辯護:全球化中的普遍主義和特殊主義。江海學刊,2,34-40。
    汪思雨(2019)。中國電影跨文化傳播的困境與對策——以《哪吒之魔童降世》 為例。新媒體研究,22,44。
    沈壯海(2014)。文化自信:怎麼看,怎麼辦——文化自信之核是價值觀自信。求是(18),41-42。
    阮立、唐祺(2015)。《泰囧》美國遇冷的文化折扣角度分析。視聽,9,74-75。
    單波(2010)。跨文化傳播的問題與可能性(Vol.20)。武漢:武漢大學出版社。
    周寧(2011)。巨大的他者──日本現代性自我想象中的 「中國」。復印報刊資料──文化研究分冊,1,38-50。
    周宇偲(2011)。好萊塢「中國風」現象研究。碩士學位論文,中央民族大學,新聞與傳播學院。
    周凱(2012)。美國電影是如何傳播價值觀的。求是,14,54-54。
    周英雄(2007)。影像下的現代:電影與視覺文化。台北市:書林出版。
    周穎菁(2010)。近三十年中國大陸背景女作家的跨文化寫作。武漢:武漢大學出版社。
    孟慶紅(2007)。淺析媒體對農民工形象的再現與刻板印象。東南傳播,4,17-18。
    林偉(2018)。「嘻哈」帝國的新國際分工與在地回應——以基隆市嘻哈文化推廣協會為例。碩士學位論文,臺灣大學,建築與城鄉研究所。
    林琳(2014)。從跨文化傳播視角解析好萊塢電影中國元素的演變。碩士學位論文,遼寧大學,新聞與傳播。
    林聖庭、魏玓(2013)。 穿越大銀幕:好萊塢 3D 電影的政治經濟學分析。碩士學位論文,國立交通大學,傳播研究所
    蘇璇,亂用中國元素、動作戲簡陋寒酸 迪士尼版《花木蘭》口碑光速崩塌。上網日期:2020年5月2日,檢自:
    https://news.Cctv.com/2020/09/16/ARTIDRc0ovZp7sGzbkmkKORQ200916.shtml
    邱銘心、莊曼君。(2013)。兒童身心障礙之Facebook社群內容分析研究。教育資料與圖書館學,50(3),355-392。
    邵培仁、潘祥輝(2006)。論全球化語境下中國電影的跨文化傳播策略。浙江大学学报(人文社会科学版),36(1),65-73。
    鄒菲(2006)。內容分析法的理論與實踐研究。評價與管理,4(4),71-77。
    陸曉芳(2020)。時代語境•媒介場域——中國新主流電影文化實踐的雙維審視。 華中師範大學學報(人文社會科學版),59(6),114-121。
    陳世華(2017)。北美傳播政治經濟學研究。北京:社會科學文獻出版社。
    陳峰君(2000)。東亞與印度:亞洲兩種現代化模式。北京:經濟科學出版社。
    陳躍娟(2012)。文化帝國主義視角下的後經典好萊塢電影解讀。電影文學,14,10-11。
    柯玉燕(2017)。 台灣歌手在大陸央視春晚媒體再現之意涵與流變。碩士學位論文,南華大學,傳播學系。
    界面新聞,《花木蘭》豆瓣評分4.7,被提前「狙擊」的華人公主?上網日期:2020年5月20日,檢自:
    https://k.sina.cn/media_m_1762537.html.
    胡翼青(2015)。兩代實用主義者:從佩恩基金研究談起。學術研究,4,34-39。
    費孝通(2003)。關於「文化自覺」的一些自白。學術研究,7,5-9。
    趙月枝(2005)。傳播與社會。北京:中國傳媒大學出版社。
    趙寧(2017)。宏大敘事的異同——以《基督山伯爵》與《倚天屠龍記》為例。 收藏,5,31。
    鄭笑眉(2014)。電影的文化價值與國產電影的競爭力。新聞研究導刊,1, 70-73。
    鐘和(2013)。社區,不會消失的江湖。新營銷,1,27。
    饒曙光、邵奇(2006)。新中國電影的第一個運動:清除好萊塢電影。當代電影, 5,119-126。
    徐福山(2015)。文化折扣與文化產品「走出去」的路徑選擇。出版發行研究, 12,85-88。
    秦澤芬(2014)。電影報刊與近代上海社會。碩士學位論文,上海師範大學,新聞傳播學院。
    崔煒瑋、郭良文(2009)。信用卡廣告解讀研究:不同社會位置的閱聽人差異。博士學位論文,國立交通大學,傳播研究所。
    常姝(2019)。轉向個體實踐取向的文化全球化與本土化研究探析。思想戰線,45(3),72。
    張軒豪(2004)。本土文化產業的全球化—-以霹靂布袋戲為例。碩士學位論文,國立交通大學,傳播研究所。
    梁虹(2017)。「一帶一路」語境下中國電影跨文化傳播的思考——以《大唐玄奘》為例。中華文化論壇,3,61-64。
    許瀞文、郭良文(2007)。音樂娛樂節目閱聽人之接收分析。碩士學位論文,國立交通大學,傳播研究所。
    郭文平(2014)。我們即是我們和誰連結?社會文化觀點的超連結文本研究主題建構與研究方法的挑戰。傳播研究與實踐,4(1),45-65。
    郭東益(2004)。以製片角度談電影產製:從好萊塢製片人與美國商業電影談起。 傳播與管理研究,4(1),85-112。
    郭楨,生土夯就的中國世界文化遺產——福建土樓,上網日期:2020年5月21日,檢自:
    http://www.gov.cn/test/200807/08/content_1038821.htm?tdsourcetag=s_pcqq_aiomsg
    陳旭光、郝哲,「十七年」少數民族題材電影,上網日期:2020年5月21日,檢自:
    https://read01.com/zh-tw/4d0Odd.html - .YMxVRzYzbaY
    陳宛郁(2008)。論霸權國際政治影響力之轉型──以國際社會化觀點分析。碩士學位論文,東海大學,政治系。
    陳怡靜(2018)。中法合拍片中國形象的分析: 以《勇士之門》為例。碩士學位論文,南華大學,傳播學系。
    陳韋齊(2016)。 世界電影產業體系的變遷與好萊塢霸權。碩士學位論文,國立中山大學,政治學研究所。
    陳慕君(2003)。從生活風格觀點探討公益彩券消費者的彩券消費與新聞解讀。 碩士學位論文,政治大學,新聞研究所。
    鹿亦思,被中國市場嫌棄 好萊塢路在何方?上網日期:2020年5月21日,檢自:
    https://matters.news/@sinoscreen/%E8%A2%AB%E4%B8%AD%E5%9C%8B%E5%B8%82%E5%A0%B4%E5%AB%8C%E6%A3%84%E5%A5%BD%E8%90%8A%E5%A1%A2%E8%B7%AF%E5%9C%A8%E4%BD%95%E6%96%B9bafyreieu3mnjzmlhhpyvnqehsg4gocfe4xljvew6qorw4ug5ixsnzo67ty
    舒首立、盧會醒、張露、楊銀芳、丁超、鄭湧(2012)。中國文化的自尊與西方文化的 self-esteem 之比較。西南大學學報:社會科學版,38(1),45-51。
    鈕文英(2017)。質性研究方法與論文寫作。台北市:雙葉書廊。
    黃文瑜(2014)。台灣電影行銷大陸市場初探──以《那些年,我們一起追的女孩》,《新天生一對》,《賽德克巴萊》為例。博士學位論文,中國文化大學,新聞暨傳播學院。
    黃秀玲(2003)。全球文化趨勢下的本土文化電視節目發展──以閱聽人收視探索台灣類型節目爲例。傳播與管理研究,2(2),135-155。
    黃毓茹,2005年縣長與縣市議員選舉候選人網站與部落格分析,上網日期:2020年5月21日,檢自:
    http://nccuir.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/33142
    黃葳威(1999)。文化傳播(Vol.5)。台北市:正中書局。
    黃資婷(2016)。雙聲.雙身:當代電影中的分裂主體研究(Vol.18)。台北市:秀威出版。
    楊志誠(2011)。中華文化的全球化:獨白與對話。文化越界,1(5),1-39。
    楊國樞、文崇一、吳聰賢、李亦園(2001)。社會及行為科學研究法上╱下。台北市:東華書局。
    萬文隆(2004)。深度訪談在質性研究中的應用。生活科技教育月刊,37(4), 17-23。
    董心平(2011)。世界遺產與人文,環境關係之研究─ 以福建土樓群為例。南华大学机构典藏系统。
    詹德馨、郭良文、許安琪(2005)。基督教電視節目閱聽人之使用與滿足初探性研究──以好消息衛星電視台為例。碩士學位論文,國立交通大學,傳播研究所。
    廖炳惠(2003)。本土化與全球化的挑戰。新世紀智庫論壇,22,36-43。
    廖珮妏(2015)。從量化與質化研究信效度探討社會科學領域的研究品質。Journal of China University of Science and Technology Vol, 62, 04。
    管紅星(2001)。簡析電影作品的文化闡釋價值。南京師範大學文學院學報,2,62-69。
    維基百科,豆瓣,上網日期:2020年5月21日,檢自:
    https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%B1%86%E7%93%A3
    劉維公(2000)。全球文化與在地文化的「連結」(connection)關係:論日常生活取向的文化全球化研究。台大社會學刊,28,189-228。
    潘淑滿(2003)。質性研究:理論與應用。新北市:心理出版社。
    蔡拓(2000)。全球主義與國家主義。中國社會科學,3,16-27。
    蔡菁(2015)。華語電視在馬來西亞的傳播研究。碩士學位論文,浙江大學,新聞與傳播學院。
    蔣峰,《花木蘭》:挪用東方故事的西式女性主義表達,上網日期:2020年5月21日,檢自:
    https://kknews.cc/zh-hk/entertainment/25nvz6r.html
    鄭淑文(2006)。紀實娛樂頻道節目全球在地化歷程探析—-以Discovery在台灣的發展為例。碩士學位論文,國立政治大學,傳播學院。
    鄭凱元(2001)。境外衛星電視頻道國際行銷本土化策略研究。碩士學位論文,國立政治大學,新聞學系研究所。
    盧嵐蘭(2007)。閱聽人與日常生活。台北市:台灣五南圖書出版股份有限公司。
    戴元光、邱寶林(2004)。全球化語境下中國電影文化傳播策略檢討。現代傳播,2,49-53。
    戴先任(2014)。韓流來襲傷了文化自尊嗎? 。中國政協,(5),43。
    戴瑜慧(2020)。從中國有嘻哈到中國新說唱:政治邏輯與市場邏輯的探戈。當代中國研究通訊,31,2-9。
    謝志偉(2007)。教育研究典範的未來趨勢混合方法論介紹。屏東教育大學學報,26,175-194。
    簡茂發、黃光雄(1991)。教育研究法。台北市:師大書苑。
    魏玓(2017)。跨國文化流動的理論裝備檢查:拆解與修整「文化接近性」。中華傳播學刊,31,17-48。
    魏璐璐(2011)。論「中國元素」與「中國形象」在好萊塢電影中的演進。碩士學位論文,吉林藝術學院。
    龐林源、王歡。(2020)。國產電影票房與網絡評分關系探討——基於票房數據和豆瓣電影評分的分析。北京電影學院學報,12,60-64。
    羅文輝(1991)。精確新聞報導。新北市:正中出版社。
    羅世宏(2000)。文化研究:理論與實踐。台北市:五南出版社。
    蘇蘅、陳雪雲(2001)。全球化下青少年收看本國及外國電視節目之現況及相關影響研究。新聞學研究,64,103-138。
    Acland, C. R. (2003). Screen traffic: Movies, multiplexes, and global culture: Duke University Press.
    Aijun, S. (2006). Bourdieu`s view of media culture and the tendency of mass media consumption in contemporary China.
    Akdeniz, M. B., & Talay, M. B. (2013). Cultural variations in the use of marketing signals: A multilevel analysis of the motion picture industry. Journal of the Academy of Marketing Science, 41(5), 601-624.
    Akmaliah, W. (2020). When Islamism and Pop Culture Meet: A Political Framing of the Movie" 212: The Power of Love". Studia Islamika, 27(1), 1-33.
    Althusser, L. (2006). Ideology and ideological state apparatuses (notes towards an investigation). The anthropology of the state: A reader, 9(1), 86-98.
    Appadurai, A. (1988). The social life of things: Commodities in cultural perspective: Cambridge University Press.
    Appadurai, A. (1990). Disjuncture and difference in the global cultural economy. Theory, culture & society, 7(2-3), 295-310.
    Aray, H. (2021). Oscar awards and foreign language film production: evidence for a panel of countries. Journal of Cultural Economics, 1-23.
    Aronson, J. (2004). The threat of stereotype. Educational Leadership, 62, 14-20.
    Asgary, N., & Walle, A. H. (2002). The cultural impact of globalisation: Economic activity and social change. Cross Cultural Management: An International Journal.
    Babbie, E. R. (2020). The practice of social research: Cengage learning.
    Bahturidze, Z., & Vasilieva, N. (2021). Dichotomy of Globalization and Deglobalization Processes in the Modern World. In Proceedings of Topical Issues in International Political Geography (pp. 65-76): Springer.
    Barber, B. R. (2010). jihad vs McWorld: Random House.
    Bartlett, C. A., Ghoshal, S., & Birkinshaw, J. (2000). Transnational management (Vol. 4): McGraw Hill New York.
    Belgum, K. (1998). Popularizing the nation: Audience, representation, and the production of identity in Die Gartenlaube, 1853-1900: U of Nebraska Press.
    Bennett, M. J. (1998). Basic Concepts of Intercultural Communication: Selected Readings: ERIC.
    Benyon, J., & Dunkerley, D. (2014). Globalization: the reader: Routledge.
    Berelson, B. (1952). Content analysis in communication research.
    Berger, A. A. (2000). Content analysis. Media and communications research methods, 173-185.
    Boyle, K. (2014). Gender, comedy and reviewing culture on the Internet Movie Database. Participations, 11(1), 31-49.
    Brewer, P. R., Graf, J., & Willnat, L. (2003). Priming or framing: Media influence on attitudes toward foreign countries. Gazette (Leiden, Netherlands), 65(6), 493-508.
    Britannica. (2021). Hollywood. Encyclopedia Britannica. Retrieved from https://www.britannica.com/place/Hollywood-California
    Burns, J. (2006). The African Bioscope–Movie House Culture in British Colonial Africa. Afrique histoire, 5(1), 65-80.
    Casillo, R. (2006). The Empire of Stereotypes. In The Empire of Stereotypes (pp. 83-143): Springer.
    Chen, J. Z. M., & Ji, Y. (2015). Class, Capital, and the Case of CanLit Par Excellence: A (Neo-) Marxist Study of Margaret Laurence’s The Diviners. In Marxism and 20th-Century English-Canadian Novels (pp. 235-248): Springer.
    Chen, Y. (2018). Hollywood and its Global Reach: Analyzing Key Drivers of Movie Demand in Foreign Markets.
    Cheng, S. (2006). Cultural Proximity, Diasporic Identities and Popular Symbolic Capital: Taiwan Cultural Worker Qiong Yao’s Cultural Production in the Chinese Media Market. Global Media Journal, 5(8), 1-19.
    Císařová, L. W. (2017). Voice of the locality: local media and local audience: Masarykova univerzita.
    Cohan, S., & Hark, I. R. (1997). The road movie book: Psychology Press.
    Cohen, A. B. (2009). Many forms of culture. American psychologist, 64(3), 194.
    Cohen, R. (2007). Creolization and cultural globalization: The soft sounds of fugitive power. Globalizations, 4(3), 369-384.
    Couvares, F. G. (2006). Movie censorship and American culture: Univ of Massachusetts Press.
    Craig, C. S., Greene, W. H., & Douglas, S. P. (2005). Culture matters: Consumer acceptance of US films in foreign markets. Journal of International Marketing, 13(4), 80-103.
    Cuddy, A. J., Norton, M. I., & Fiske, S. T. (2005). This old stereotype: The pervasiveness and persistence of the elderly stereotype. Journal of social issues, 61(2), 267-285.
    Cuelenaere, E. (2020). Towards an integrative methodological approach of film remake studies. Adaptation, 13(2), 210-223.
    Devine, P. G., & Elliot, A. J. (1995). Are racial stereotypes really fading? The Princeton trilogy revisited. Personality and social psychology bulletin, 21(11), 1139-1150.
    Dirlik, A. (1996). The global in the local: Duke University Press.
    Dwyer, A. L., & Cummings, A. L. (2001). Stress, self-efficacy, social support, and coping strategies in university students. Canadian Journal of Counselling and Psychotherapy, 35(3).
    Eagleton, T. (2000). Utopia and its opposites. Socialist Register, 36.
    Fejes, F. (1981). Media imperialism: An assessment. Media, Culture & Society, 3(3), 281-289.
    Fiske, S. T., Neuberg, S. L., Beattie, A. E., & Milberg, S. J. (1987). Category-based and attribute-based reactions to others: Some informational conditions of stereotyping and individuating processes. Journal of Experimental Social Psychology, 23(5), 399-427.
    Fusch, P. I., & Ness, L. R. (2015). Are we there yet? Data saturation in qualitative research. The qualitative report, 20(9), 1408.
    Gallop, J. (1982). Lacan`s" mirror stage": Where to begin. SubStance, 11, 118-128.
    Galtung, J. (1971). A structural theory of imperialism. Journal of peace research, 8(2), 81-117.
    Georgiou, M. (2012). Watching soap opera in the diaspora: cultural proximity or critical proximity? Ethnic and Racial Studies, 35(5), 868-887.
    Gilbert, J. (2008). Anticapitalism and culture: Radical theory and popular politics: Berg Publishers.
    Gomery, D. (2019). The Hollywood studio system: A history: Bloomsbury Publishing.
    Gramsci, A. (1975). Quaderni del carcere. Trans/Form/Ação, 2, 198-202.
    Gutierrez, A. K. (2017). Mixed Magic: Global-local dialogues in fairy tales for young readers (Vol. 8): John Benjamins Publishing Company.
    Hall, E. T. (1989). Beyond culture: Anchor.
    Hall, S. (2003). Encoding/decoding.
    Hall, S., & Morley, D. (1997). Critical dialogues in cultural studies: Routledge.
    Hayward, S. (2017). Cinema studies: The key concepts: Routledge.
    Hoberman, J. (2019). Make My Day: Movie Culture in the Age of Reagan: The New Press.
    Hofstede, G. (2011). Dimensionalizing cultures: The Hofstede model in context. Online readings in psychology and culture, 2(1), 2307-0919.1014.
    Holsti, O. R. (1969). Content analysis for the social sciences and humanities. Reading. MA: Addison-Wesley (content analysis).
    Hopper, P. (2007). Understanding cultural globalization: Polity.
    Hoskins, C., & Mirus, R. (1988). Reasons for the US dominance of the international trade in television programmes. Media, Culture & Society, 10(4), 499-515.
    Hu, J., & Bartneck, C. (2008). Culture matters: A study on presence in an interactive movie. CyberPsychology & Behavior, 11(5), 529-535.
    Huntington, S. P., Dunn, S., & Huntington, S. P. (2004). Who are we?: The challenges to America`s national identity: Simon and Schuster.
    Iwabuchi, K. (2002). Recentering globalization: Popular culture and Japanese transnationalism: Duke University Press.
    Jihong, W., & Kraus, R. (2002). Hollywood and China as adversaries and allies. Pacific affairs, 419-434.
    Johnson, R. (2002). British imperialism: Macmillan International Higher Education.
    Karan, K., & Schaefer, D. J. (2020). China and Bollywood: The Potential for Building the World’s Largest Film Market. In China-India Relations (pp. 183-201): Springer.
    Kassarjian, H. H. (1977). Content analysis in consumer research. Journal of consumer research, 4(1), 8-18.
    Kim, M.-Y., & Moon, S. (2021). The effects of cultural distance on online brand popularity. Journal of Brand Management, 28(3), 302-324.
    Klein, N. (2002). Between McWorld and Jihad. Development, 45(2), 6-10.
    Kluckhohn, C. (2013). 2. Values and value-orientations in the theory of action: An exploration in definition and classification: Harvard university press.
    Kokas, A. (2017). Hollywood made in China: Univ of California Press.
    Kozlovic, A. K. (2002). Superman as Christ-figure: The American pop culture movie Messiah. Journal of Religion & Film, 6(1), 5.
    La Palestina, A. C., & Straubhaar, J. D. (2005). Multiple proximities between television genres and audiences. Gazette, 67, 271-288.
    La Pastina, A. C., & Straubhaar, J. D. (2005). Multiple proximities between television genres and audiences: The schism between telenovelas’ global distribution and local consumption. Gazette (Leiden, Netherlands), 67(3), 271-288.
    Lacan, J. (1936). 2000. The mirror stage. In: Identity: A Reader, Buckinghamshire: Open University Press.
    Lee, F. L. (2008). Hollywood movies in East Asia: Examining cultural discount and performance predictability at the box office. Asian Journal of Communication, 18(2), 117-136.
    Lin, C.-C., & Kuo, F.-Y. (2013). New media, New Pleasure: Exploring the self-made micro-film behavior of YouTube creators based on media pleasure Theory.
    Lindlof, T. R. (1991). The qualitative study of media audiences. Journal of Broadcasting & Electronic Media, 35(1), 23-42.
    Liu. (2017). Mulan: Disney casts Chinese actress Liu Yifei in lead role. Retrieved from https://www.bbc.com/news/world-asia-china-42177082
    Lorenzo-Blanco, E. I., Abad-Vivero, E. N., Barrientos-Gutierrez, I., Arillo-Santillán, E., Pérez Hérnandez, R., Unger, J. B., & Thrasher, J. F. (2018). Movie language orientation, gender, movie smoking exposure, and smoking susceptibility among youth in Mexico. Nicotine and Tobacco Research, 20(11), 1378-1385.
    Lu, T. (2004). Mainland Taiwan Cultural Forum: New Cinema and Modernity (Vol. 1): Hong Kong University Press.
    May, L. L., & May, E. T. (1982). Why Jewish Movie Moguls: An Exploration in American Culture. American Jewish History, 72(1), 6-25.
    Miller, T., Govil, N., McMurria, J., Maxwell, R., & Wang, T. (2019). Global hollywood 2: Bloomsbury Publishing.
    Mirrlees, T. (2013). Global entertainment media: Between cultural imperialism and cultural globalization: Routledge.
    Mohamoud, M. O. H. (2021). Globalization: A Phenomenon of Cultural Dominance.
    Monteith, M. J., Sherman, J. W., & Devine, P. G. (1998). Suppression as a stereotype control strategy. Personality and Social Psychology Review, 2(1), 63-82.
    Morley, D. G. (1980). The nationwide audience: British Film Institute.
    Noonan, P. S. (1996). Book Review: Jihad vs. McWorld. In: SAGE Publications Sage CA: Los Angeles, CA.
    Onuzulike, U. (2007). Nollywood: The influence of the Nigerian movie industry on African culture.
    Patton, M. Q. (2002). Two decades of developments in qualitative inquiry: A personal, experiential perspective. Qualitative social work, 1(3), 261-283.
    Pieterse, J. N. (1994). Globalisation as hybridisation. International sociology, 9(2), 161-184.
    Pieterse, J. N. (1996). Globalisation and culture: Three paradigms. Economic and political weekly, 1389-1393.
    Pocklington, R. (2017). What is a culturally transmitted unit, and how do we find one? In Mapping Our Ancestors (pp. 18-32): Routledge.
    Ram, U. (2013). The Globalization of Israel: McWorld in Tel Aviv, Jihad in Jerusalem: Routledge.
    Ravasi, D., & Rindova, V. (2008). Symbolic value creation. Handbook of new approaches to organization, 270-284.
    Roach, C. (1997). Cultural imperialism and resistance in media theory and literary theory. Media, Culture & Society, 19(1), 47-66.
    Robertson, R. (1987). Globalization theory and civilization analysis. Comparative Civilizations Review, 17(17), 3.
    Robertson, R. (1994). Globalisation or glocalisation? Journal of international communication, 1(1), 33-52.
    Robinson, W. I. (2011). Globalization and the sociology of Immanuel Wallerstein: A critical appraisal. International sociology, 26(6), 723-745.
    Rohn, U. (2011). Lacuna or universal? Introducing a new model for understanding cross-cultural audience demand. Media, Culture & Society, 33(4), 631-641.
    Ross, S. J. (2021). Working-Class Hollywood: Princeton University Press.
    Said, E. W. (1979). Orientalism: Vintage.
    Said, E. W. (2012). Culture and imperialism: Vintage.
    Samovar, L. A., Porter, R. E., McDaniel, E. R., & Roy, C. S. (2017). Communication between cultures: Nelson Education.
    Schiller, H. I. (1976). Communication and cultural domination.
    Setijadi, C. (2005). Questioning Proximity: East Asian TV Dramas in Indonesia. Media Asia, 32(4), 197-205.
    SHEN, D. (2014). The writing of local identity in the Nostalgic imagination of Hong Kong films in the post-CepA period.
    Shiel, M., & Fitzmaurice, T. (2011). Cinema and the city: film and urban societies in a global context (Vol. 48): John Wiley & Sons.
    Shim, D. (2006). Hybridity and the rise of Korean popular culture in Asia. Media, Culture & Society, 28(1), 25-44.
    Silbergeld, J. (1999). China into film: frames of reference in contemporary Chinese cinema: Reaktion Books.
    Simmel, G. (1997). Simmel on culture: Selected writings (Vol. 903): Sage.
    Sklar, R. (2012). Movie-made America: A cultural history of American movies: Vintage.
    Song, G. (2006). Globalization and `Sinicity: Postcolonial Interpretations of Contemporary Culture (Vol. 1): Hong Kong University Press.
    Souisa, H. Y. (2020). Broadcasting Paradox? A Study of Content Diversity and Ownership in Contemporary Indonesian Television.
    Staiger, J. (2021). Interpreting films: Princeton University Press.
    Stamp, S. (2000). Movie-struck girls: Women and motion picture culture after the nickelodeon: Princeton University Press.
    Stead, L. (2016). Off to the Pictures: Cinemagoing, Womenas Writing and Movie Culture in Interwar Britain: Edinburgh University Press.
    Steenkamp, J.-B. E. (2019). Global versus local consumer culture: Theory, measurement, and future research directions. Journal of International Marketing, 27(1), 1-19.
    Steven, P. (2006). Global Media Age: Hegemony and Resistance (Vol. 11): Shulin Publishing Co., LTD.
    Straubhaar, J. D. (1991). Beyond media imperialism: Assymetrical interdependence and cultural proximity. Critical Studies in Media Communication, 8(1), 39-59.
    Straubhaar, J. D. (2008). Plenary I. Global, Hybrid or Multiple? Global, Hybrid or Multiple?: Cultural Identities in the Age of Satellite TV and the Internet. Nordicom Review, 29(2), 11-29.
    Su, W. (2016). China`s Encounter with Global Hollywood: Cultural Policy and the Film Industry, 1994-2013: University Press of Kentucky.
    Tai, F.-M., & Chuang, P.-Y. (2014). Is Globalization Changing the Culture from Movie Perspectives? iBusiness, 6(04), 160.
    Tashakkori, A., & Teddlie, C. (2003). Issues and dilemmas in teaching research methods courses in social and behavioural sciences: US perspective. International journal of social research methodology, 6(1), 61-77.
    Thussu, D. K. (2006). Media on the move: Global flow and contra-flow: Routledge.
    Tomlinson, J. (1999). Globalization and culture: University of Chicago Press.
    Tomlinson, J. (2012). Cultural imperialism. The Wiley‐Blackwell Encyclopedia of Globalization.
    Van de Graaf, K. (2018). Spitting Image: SIU Press.
    Wallerstein, I. (2004). World-systems analysis, in world system history. Ed. Modelski, George. Encyclopedia of Life Support Systems (EOLSS). Oxford: Eolss.
    Wang, X. (2020). On the literariness of film and the Transformation of Chinese film in 1980s. University of Macau,
    WANG, Y. T. (2015). A field of ideological battle: on the issue of the adopted daughter in Lu Fan`s novel Yangnü Lake and its filmic adaptation. Journal of Modern Literature in Chinese, 12(2), 6.
    Weber, R. (1985). Content classification and interpretation. Basic content analysis.
    Weber, R. P. (1990). Basic content analysis: Sage.
    Wimmer, H., & Perner, J. (1983). Beliefs about beliefs: Representation and constraining function of wrong beliefs in young children`s understanding of deception. Cognition, 13(1), 103-128.
    Wimmer, R., & Dominick, J. (1995). 매스미디어 조사방법론 {Mass Media Research}(유재천, 김동규 역). 서울: 나남 (원전 1994 년출판).
    Description: 博士
    國立政治大學
    傳播學院博士班
    107463507
    Source URI: http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0107463507
    Data Type: thesis
    DOI: 10.6814/NCCU202200304
    Appears in Collections:[傳播博士班] 學位論文

    Files in This Item:

    File Description SizeFormat
    350701.pdf21622KbAdobe PDF2283View/Open


    All items in 政大典藏 are protected by copyright, with all rights reserved.


    社群 sharing

    著作權政策宣告 Copyright Announcement
    1.本網站之數位內容為國立政治大學所收錄之機構典藏,無償提供學術研究與公眾教育等公益性使用,惟仍請適度,合理使用本網站之內容,以尊重著作權人之權益。商業上之利用,則請先取得著作權人之授權。
    The digital content of this website is part of National Chengchi University Institutional Repository. It provides free access to academic research and public education for non-commercial use. Please utilize it in a proper and reasonable manner and respect the rights of copyright owners. For commercial use, please obtain authorization from the copyright owner in advance.

    2.本網站之製作,已盡力防止侵害著作權人之權益,如仍發現本網站之數位內容有侵害著作權人權益情事者,請權利人通知本網站維護人員(nccur@nccu.edu.tw),維護人員將立即採取移除該數位著作等補救措施。
    NCCU Institutional Repository is made to protect the interests of copyright owners. If you believe that any material on the website infringes copyright, please contact our staff(nccur@nccu.edu.tw). We will remove the work from the repository and investigate your claim.
    DSpace Software Copyright © 2002-2004  MIT &  Hewlett-Packard  /   Enhanced by   NTU Library IR team Copyright ©   - Feedback