Loading...
|
Please use this identifier to cite or link to this item:
https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/99280
|
Title: | 「悅T人」之互文遊戲研究:以中國彈幕影片【古箏】千本櫻》為例 The Study of the "Joyduser"`s Intertextual-Playing |
Authors: | 王楠 |
Contributors: | 蔡琰 王楠 |
Keywords: | 彈幕 互文遊戲 悅T人 |
Date: | 2016 |
Issue Date: | 2016-07-20 16:35:40 (UTC+8) |
Abstract: | 近來在大陸的影視傳播界,「彈幕」現象日漸流行。所謂「彈幕」是指在新傳播科技支持下,可讓閱聽人對影片的評論,即時同步顯示在視訊畫面之上,表現為子彈般飛過螢幕的字幕。這種後現代特色極為濃重的新傳播現象十分適於研究者用來反思當今傳播理論所需做出的應變及轉向。因此,本研究聚焦於彈幕表現出的後現代特色中最具代表性的「互文性」,對彈幕文本的後設資料進行剖析,並結合「遊戲」視角對彈幕現象進行研究。本研究認為,「彈幕」強調互文性,但並不追求思想和表達的連貫性,也不追求傳統意義上的闡釋或說明,它使文本呈現出不只是單一作者傳達的一個明顯的訊息,而是在某個文化或世界觀中各種衝突的共同體現。每個彈幕影片都是一個互文性空間,在這個空間中,彈幕發送者依託彈幕科技發送文字或符號,對影視文本及其它彈幕文本進行評論、對話、吸收和戲仿,且每一個彈幕文本都把意義指涉或衍射到另一時空或層面,並在不斷的互動中形成一種無休止的意指過程。本文將彈幕活動的特點總結為「共構」、「共享」、「共動」三種面向,並將其中秉持一種非理性、非工具性的思考方式進行互文遊戲的新型閱聽人稱為「悅T人」,一方面體現「彈幕」的核心使用群體的年齡特色(Teenagers, Twenties, early iiThirties)以及「彈幕」閱聽眾因這種新傳播科技(Technology)所獲得的新的互動可能性及相關限制,另一方面也強調其追求愉悅感的特色。本文認為,「悅T人」作為傳播學閱聽人理論轉型的一種可能性,強調了非理性的情緒或情感在傳播中的重要性,也體現出當代閱聽人對傳播技術的依賴和受限性。在彈幕這種新媒體自身所具有的「玩性」(playfulness)驅動下,作為「共構者」與「共動者」的「悅T人」甚至構建了自己的話語體系,並透過它建立起影片創作者與閱聽眾二者之間的新型互動關係,消解原有的隔閡和距離,使包含共享者在內的所有閱聽眾都能從一種參與式的臨場感中獲得愉悅。 |
Reference: | 方永泉(2003)。〈從「遊戲」意義的轉折來反思當代遊戲文化的特徵及其引發的教育思考〉。《教育研究集刊》,49(3):63-92。 王孝勇(2009)。〈掙脫語言的枷鎖? 從Mikhail Bakhtin 論「表述」談起〉。《政治與社會哲學評論》,30:203-244。 王孝勇(2011)。〈Mikhail Bakhtin狂歡節概念的民主化意涵:從批判取向論述分析的理論困境談起〉。《新聞學研究》,108:183-223。 王宜燕(2012)。〈閱聽人研究實踐轉向理論初探〉。《新聞學研究》,113:39-75。 王昕(2006)。〈電視戲說劇的戲仿策略與反諷意向〉。《當代電影》,3:112-117。 王乾任譯(2002)。《立法者與詮釋者》,台北:弘智。(原書Bauman, Z. [1987]. Legislators and interpreters: On modernity, post-‐modernity and intellectuals. New York: Polity.)王梅(2005)。〈電影字幕:作為一種藝術形式〉。《寫作:高級版》,8:22-24。王嶽川(1993)。《後現代主義文化研究》。台北:淑馨出版社。石秀虹、陳霞(2009)。〈巴赫金的「狂歡化」和周星馳的無釐頭電影〉。《電影評介》,6:15-16。朱峰誼(2006)。《扁迷作為一種道德實踐》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。朱華瑄譯(2005)。《迷文化》。台北:韋伯。(原書Hills, Matt [2002]. Fan cultures. London, New York: Routledge.)江靜之譯(2003)。《網際網路的衝擊—網際空間與網際網路的文化與政治》。台北:韋伯。(原書Jordan, T. [1998].Cyberpower: The culture and politics of cyberspace and the iinternet,London & New York,Routledge.) 吳美真譯(1998)。《後現代主義或晚期資本主義的文化邏輯》,台北:時報。(原書Jameson, Fredric [1998]Postmodernism, or the cultural logic of late capitalism,Durham: Duke University Press. ) 吳國卿譯(2014)。《聰明網路使用手冊》,台北:行人文化實驗室。(原書Rheingold, H., & Weeks, A.[2012].Net smart: How to thrive online.) 吳筱玫(2003)。〈解析MUD之空間與時間文化〉。《新聞學研究》,76: 13-42。 吳筱玫、周芷伊(2009)。〈Tagging的分類與知識意涵:以flickr首頁圖片為例〉。《新聞學研究》,99:265-305。 李敬虎、馬小明(2015)。〈論彈幕傳播在傳統電視互動方式中的變革和趨勢〉。《新聞世界》,6:127-129。 周群英譯(2002)。《分析日常生活與文化理論》。台北:韋伯文化。(原書Highmore,B. [2001]Everyday life and cultural theory: Anintroduction.UK:Routledge) 周榮庭、管華驥(2010)。〈參與式文化: 一種全新的媒介文化樣式〉。《新聞愛好者》,6:16-17。 柯箓晏(2013年7月)〈電玩遊戲的符號學分析架構: 理論與個案研究〉。「2013中華傳播學會」,新北市新莊。 洪明(2006)。〈論接受美學與旅遊外宣廣告翻譯中的讀者關照〉。《外語與外語教學》,8:56-59。 孫振虎、影慧(2015)。〈國內真人秀節目中潛台詞字幕的互文性〉。《中國電視》,6:68-72。 祝葉(2009)。〈經典遊戲理論綜述〉。《科技創新導報》,30:171-172。 秦洪武(1999)。〈論讀者反應在翻譯理論和翻譯實踐中的意義〉。《外國語》,119:49-55。 秦偉翔(2015)。《美國線上影音平台發展趨勢分析》。資策會產業情報研究所(MIC)研究報告。翁秀琪(2010)。《大眾傳播理論與實證》,台北:三民書局。 荊學民(2015)。〈國際政治傳播中政治文明的共振機制及中國戰略〉。《國際新聞界》,37(8):6-19。 144馬月飛(2015)。〈從亞文化及群體心理視角探析彈幕功能的粘性〉。《現代視聽》4:78-80。 高宣揚(1996)。《論後現代藝術的不確定性》。台北:唐山。 張文強(1997)。〈閱聽人與新聞閱讀:閱聽人概念的轉變〉。《新聞學研究》,55:291-310。 張玉佩(2004)。〈閱聽人概念的探索: 從網路經驗出發〉。《中華傳播學刊》,5:37-71。 張玉佩(2005)。〈從媒體影像觀照自己:觀展/表演典範之初探〉。《新聞學研究》,82:41-85。 張玉佩(2006)。〈從抗拒到思辨:以鄂蘭哲學探討迷群閱聽人的思辨過程〉。《新聞學研究》,88:1-42。 張玉佩(2009)。〈遊戲、人生:從線上遊戲玩家探討網路世界與日常生活的結合〉。《新聞學研究》,98:1-45。 張芳圓(2011)。〈媒介環境學視野下的微博碎片化現象〉。《北京郵電大學學報(社會科學版)》,15(2):5-8。 張偉(2007)。〈好萊塢影片在舊中國的漢譯傳播〉。《中外書摘》,6:40-42。 張國清(2000)。《後現代情境》。台北:揚智文化。 張惠嵐(2008)。〈擬仿時代? 真人實境節目下「過度的」閱聽人:以超級星光大道為例〉,《傳播與管理研究》,(8)1:85-124。 張新軍(2006)。〈敘事學與電子遊戲〉。《杭州師範學院學報(社會科學版)》,28(2):53-58。 張溶(1995)。〈現代傳播中的共振效應〉。《中國廣播電視學刊》,11:18-19。 曹紅兵、胡昌文(2012)。〈一種帶時間軸的熱門關鍵詞雲圖的設計與實現。《圖書情報工作》,56(12):107-112。 許南明等主編(2005)。《電影藝術詞典》。北京:中國電影出版社。 145許夢芸(2007)。《文化研究智典》。台北:韋伯文化。(原書Barker, C. [2004].Cultural studies: The sage dictionary cultural of studies, London, UK:Sage) 郭英傑、王文(2012)。〈互文與戲仿:歷史淵源和中西詩學對話〉。《北京第二外國語學院學報,》(210)10:54-61。 陳一、曹聖琪、王彤(2013)。〈透視彈幕網站與彈幕族:一個青年亞文化的視角〉。《青年探索》,6:19-24。 陳松松(2015)。〈彈幕視頻的語言特色及表達意義〉。《新聞世界》,7:105-106。 陳春富(2008)。〈想像的群眾?真實的商品?—閱聽人圖像之組織形構分析〉。《廣播與電視》,28:71-94。 陳雪雲(2004)。〈媒介與我:閱聽人研究回顧與展望〉,《台灣傳播學的想像》(上)。台北:巨流,頁305-345。陶東風(2009)。〈粉絲文化研究:閱讀—接受理論的新拓展〉。《社會科學戰線》,7:164-172。 陸興華(2000)。〈反思文學職業讀者的偏見與特權〉。《浙江學刊》,2:103-105;148。 彭婷(2015)。〈間離形式與主體間性—彈幕電影的觀影模式分析〉。《當代電影》,4:146-149。 彭蘭(2007)。〈網絡文化發展的動力要素〉。《新聞與寫作》,4:6-8。 游美惠(2000)。〈內容分析、文本分析與論述分析在社會研究的運用〉。《調查研究:方法與應用》,8: 5-42。 程玉勝、梁輝(2014)。〈文字雲及主題模型的統計挖掘〉。《安慶師範學院學報(自然科學版)》,20(1): 32-35。程軍(2013)。〈戲仿與諷刺:兩個家族相似概念的比較分析〉。《浙江師範大學學報(社會科學版)》,38(6):60-65。 黃少華(2003)。〈論網絡空間的社會特性〉。《蘭州大學學報(社會科學版)》,31(3):62-69。 黃厚銘(2001)。《虛擬社區中的身份認同與信任》。台灣大學社會學系博士論文。 黃厚銘、林意仁(2013)。〈流動的群聚(mob-ility): 網路起鬨的社會心理基礎〉。《新聞學研究》,115:1-50。 黃鳴奮(2011)。〈敘事學與遊戲學:21世紀初西方數碼遊戲研究中的論爭〉。《南京郵電大學學報(社會科學版)》,13(1):8-15。 黃慧仙、朱潔(2015)。〈彈幕族對彈幕語言的意義建構與心理需求〉。《青年記者》,27:73-74。 黃曉敏(2015)。〈影視文化傳播中的輿論共振現象研究〉。《新聞世界》,10:133-135。 楊大春(1994)。《解構理論》。台北:揚智文化。 楊揄熹、劉柏因(2012)。〈全媒體時代的迷文化研究——以耽美迷群為例〉。《新聞愛好者》,3:15-16。 臧國仁、蔡琰(2013)。〈大眾傳播研究之敘事取向:另一後設理論思路之提議〉。《中華傳播學刊》,23: 159-193。 趙倩(2010)。〈「戲仿」的概念內涵及流變〉。《語文學刊:基礎教育版》,11:79-80。 劉乃仲、張飛宇(2012)。〈中外迷文化研究比較分析〉。《文化學刊》,6:61-64。 劉幼琍、楊忠川(1997)。〈傳播科技的另一種選擇:我國隱藏式字幕的政策研究〉。《廣播與電視》,(3)2:109-140。劉海龍(2008)。《大眾傳播理論︰範式與流派》。北京:中國人民大學出版社。 劉祐銘(2012)。《台灣大學生BBS 流行語文化現象之研究》。國立暨南國際大學課程教學與科技研究所碩士論文。 劉象愚譯(1993)。《後現代的轉向—後現代理論與文化論文集》。臺北:時報文化。(原書Hassan I.[1987].Postmodern turn, essays in postmodern theory and culture. Ohio: OhioState University Press) 蔡琰(1999)。〈大學生電視劇審美體驗試析〉。《廣播與電視》,14:111-138。蔡琰(2000)。《電視劇:戲劇傳播的敘事理論》。台北:三民。 蔡琰、臧國仁(2015)。《敘事傳播》。(未出版書稿)。 蔡騏(2009)。〈網絡與粉絲文化的發展〉。《國際新聞界》,7:86-90。 蔡騏(2010)。〈微博時代的粉絲傳播〉。《東南傳播》,8:1-4。 蔡騏、彭歡(2011)。〈亨利·詹金斯:新媒介及粉絲研究〉。《中國傳媒報告》,40:23-31。 蔡騏、黃瑤瑛(2011)。〈新媒體傳播與受眾參與式文化的發展〉。《新聞記者》,8:28-33。 鄧惟佳(2009)。〈試析西方「迷研究」的三次浪潮和新的發展方向〉。《國際新聞界》,11:46-50。 鄭文蕊(2007)。《臺北市Y世代學生觀賞SBL之媒介使用動機與使用行為研究》。臺灣師範大學體育學系學位論文。 鄭國威(2007)。《閱聽人2.0—部落客來了》。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文,嘉義縣。盧嵐蘭(2005)。《媒介消費:閱聽人與社會》。台北:揚智。 盧嵐蘭(2007)。《閱聽人與日常生活》。台北:五南。 賴玉釵(2009)。《讀者理解與文本結構之交流過程:以閱讀金庸武俠小說之「美感體驗」為例》。國立政治大學新聞所博士論文。 賴玉釵(2011)。〈「美感體驗」意涵及對傳播研究之啟發〉。《新聞學研究》,106:179-218。 龍耘、王蕾(2015)。〈誰是青年:「Y 世代」在中國語境中的解讀〉。《中國青年社會科學》,179:11-16。 謝梅、何炬、馮字樂(2014)。〈大眾傳播遊戲理論視角下的彈幕視頻研究〉。《新聞界》,2:37-40。 謝意苹(2013)。〈網路惡勢力:青少年網路霸凌之多面向探究〉。《人文與社會科學簡訊》,14(3):64-71。 簡妙如(1996)。過度的閱聽人:「迷」之初探。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。 簡妙如(2008)。〈全球化的「更真實」狂熱:真人實境節目的心理技術〉。《新聞學研究》,94:1-60。 簡祐延(2015)。《從網路直播看品牌數位行銷發展現況與契機》。資策會產業情報研究所(MIC)研究報告。 魏玓(1999)。〈全球化脈絡下的閱聽人研究—理論的檢視與批判〉。《新聞學研究》,60:91-113。 羅美晨、朱媛(2015)。〈克里斯蒂娃的符號學和互文性研究〉。《傳播與版權》,8:139-141。 譚天、吳佳真譯(1998)。《虛擬化身: 網路世代的身分認同》。台北:遠流。(原書:Turkle, Sherry [1995] Life on the screen,New York:Simon and Schuster.) 蘇建州、陳宛非(2006)。〈不同世代媒體使用行為之研究:以2005東方消費者行銷資料庫為例〉。《資訊社會研究》,10:205-234。 蘇蘅(1993)。《大眾傳播與日常生活理論和效果的透視》。台北:遠流。(原書Davis, D. K.& Baran S. J. [1981]. Mass communication and everyday life: A perspective on theory and effects. Belmont, California: Wadsworth.) 騰訊網、企鵝智酷、清華大學新媒體研究中心。《2015年新媒體發展趨勢報告》。 龔琳(2011)。〈影視字幕組著作權性質分析及合理使用制度的適用〉。《三明學院學報》,28(4): 50-56。 Abercrombie, N. & Longhurst, B. (1998). Audiences: A sociological theory of performance and imagination. London: Sage. Alasuutari, P. (1999). Rethinking the media audience: The new agenda. Thousand Oaks, CA:Sage. Ang, I. (1985). Watching Dallas: Soap opera and the melodramatic imagination. Translated by Della Couling. London and New York: Routledge. Ang, I. (1991). Desperately seeking the audience. London: Routledge.
Ang, I. (2007). Television Fictions around the World: Melodrama and Irony in Global Perspective, Critical Studies in Television, 2(2), 18-30. Bartsch, Anne (2012). Emotional gratification in entertainment experience. Media Psychology , 267-302. Bauer, R. (1964). The obstinate audience: The influence process from the point of view of social communication. American Psychologist, 19(5), 319 -328. Bauman, Z. (1997). Postmodernity and its discontents. Cambridge: Polity Press. Baym, N. K. (1999). Tune in, log on: Soaps, fandom, and online community. Thousand Oaks,CA: Sage. Baym, N. K. (2010). Personal connections in the digital age. Cambridge: Polity. Beyreuther, T., Eismann, C., Hornung, S., Kleemann, F. (2013). Prosumption of Social Context in Web 2.0: Theoretical Implications for the Prosumer Concept. Customers at Work. New Perspectives on Interactive Service Work. Houndmills, New York: Palgrave Macmillan, 223-251. Crystal, D. (1998). Language play. Chicago: University of Chicago Press. De Certeau, M. (1998). The Practice of Everyday Life. Minnesota: University of Minnesota Press. Dijck, J. van (2007). Mediated Memories in the Digital Age. Stanford, CA: Stanford. Dijck, J. van (2009). Users like you? Theorizing agency in user-generated content. Media Culture Society. 31(1): 41-58. Durham, D. (2004). Disappearing youth: Youth as a social shifter in Botswana. American Ethnologist, 589-605. Eisner, S. P. (2005). Managing generation Y. SAM Advanced Management Journal, 70(4), 4-15. Fiske, J. (1986). Television: Polysemy and popularity. Critical Studies in MediaCommunication, 3(4), 391-408. Fiske, J. (1989/2011). Reading the popular. London & New York: Routledge. Fiske, J. (1992). The Cultural Economy of Fandom. In Lisa A. Lewis(ed): The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. London& New York: Routledge. Fiske, J. (2002). Television culture. London & New York: Routledge. Garnham, N. (1990). Capitalism and communication: Global culture and the economics of information. F. Inglis (Ed.). London: Sage publications. Goffman E. (1969). Strategic interaction. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. Goffman, E. (1974). Frame analysis: An essay on the organization of experience. Harvard University Press. Gray, J. (2003). New Audiences, New Textualities: Anti-Fans and Non-Fans. International journal of cultural studies, 6(1), 64-81. Gray, J., Sandvoss, C., & Harrington, C. L. (Eds.). (2007). Fandom: Identities and communities in a mediated world. New York: NYU Press. Grossberg, L. (1992). Is there a fan in the house? : The affective sensibility of fandom. London: Routledge. Hills, M. (2002). Fan Cultures. London: Routledge. Hills, M. (2013). Fiske’s ‘textual productivity’ and digital fandom: web 2.0 democratization versus fan distinction. Participations, 10(1), 130-153. Iser, W. (1987). The Act of Reading, A Theory of Aesthetic Response. Baltimore & London: The Johns Hopkins University Press. Jauss, H. R., & De Man, P. (1982). Toward an aesthetic of reception. Minneapolis: University of Minnesota Press. Jenkins, H. (1992). Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture. New York: Routledge. Jenkins, H. (2002). Interactive audiences? The collective intelligence of media fans. The new media book, 157-170. Jenkins, H. (2003). Quentin Tarantino’s Star Wars?: Digital cinema, media convergence, and participatory culture. In Thorburn, D., & Jenkins, H. (Eds.). (2004). Rethinking media change: the aesthetics of transition. Mit Press, 281-312. Juul, J. (2003). The game, the player, the world: Looking for a heart of gameness. In Copier M. & Raessens J. (Eds.). (2003). Level Up: Digital Games Research Conference Proceedings, Utrecht: Utrecht University, 30-45. Lazarsfeld, P.F., Berelson, B., & Gaudet, H. (1944). The People’s choice: How the voter makes up his mind in a presidential campaign. New York, NY: Duell, Sloan, and Pearce. Lenhart, A., Madden, M. (2005). Teen Content Creators and Consumers. PEW INTERNET PROJECT DATA MEMO. Lewis, L. A. (1992). The Adoring Audience: Fan Culture and Popular Media. London &New York: Routledge. MacDonald, A. (1998). Uncertain utopia: Science fiction media fandom and computer mediated communication. In Harris, C., & Alexander, A. (Eds.). (1998). Theorizing fandom: Fans, subculture, and identity. Hampton Pr, 131-152. Morley D. (1992). Television, Audiences and Cultural Studies. London: Routledge. Negroponte, N. (1995)., Being Digita. London, UK: Hoder and Stoughton. Pearce, C. (2002). Story as play space: narrative in games. In L. King (Ed.), Game on: The history and culture of video games. London: Lawrence King, 112-116. Pullen, K. (2000). I-love-Xena. com: creating online fan communities. Gauntlett, D. (Ed.) (2000). Web. studies: Rewiring media studies for the digital age. London & New York: Arnold and Oxford University Press, 52-61. Ritzer, G. (2014). Prosumption: Evolution, revolution, or eternal return of the same? Journal of Consumer Culture, 14(1), 3-24. Ritzer, G., & Jurgenson, N. (2008). Producer, consumer… prosumer. In annual meeting of the American Sociological Association, Boston, Ma. Ritzer, G., Dean, P., & Jurgenson, N. (2012). The coming of age of the prosumer. American Behavioral Scientist, 56(4), 379-398. Ritzer, G., Jurgenson, N. (2010). Production, Consumption, Prosumption: The nature of capitalism in the age of the digital ‘prosumer’. Journal of consumer culture, 10(1), 13-36. Sandvoss C. (2005). Fans: The Mirror of Consumption. Cambridge: Polity. Schramm, W. (1954). How communication works. In W. Schramm (Ed.). The process and effects of mass communication. Urbana, IL: University of Illinois Press. Spariosu, M. (1989). Dionysus reborn: Play and the aesthetic dimension in modern philosophical and scientific discourse. Ithaca: Cornell University Press. Sutton-Smith, B. (2009). The ambiguity of play. Harvard University Press. Tannenbaum, P. H. (1985). “Play it again, Sam”: Repeated exposure to television programs. In Zillman D. &Bryant J. (Eds.),(2008). Selective exposure to communication. New York: Routledge, 225-241. Tapscott, D. (2008). Grown Up Digital: How the Net Generation is Changing Your World. London & New York: Routledge. Toffler, A. (2013). Revolutionary wealth. New Perspectives Quarterly, 30(4), 122-130. Turkle, S. (1995). Life on the Screen. New York: Simon and Schuster. Turkle, S. (2012). Alone together. New York: Basic books. Van Leeuwen, T. & Kress, G. R. (1996). Reading images: The grammar of visual design. UK: Psychology Press. |
Description: | 博士 國立政治大學 新聞學系 101451505 |
Source URI: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0101451505 |
Data Type: | thesis |
Appears in Collections: | [新聞學系] 學位論文
|
Files in This Item:
File |
Size | Format | |
150501.pdf | 9440Kb | Adobe PDF2 | 747 | View/Open |
|
All items in 政大典藏 are protected by copyright, with all rights reserved.
|