政大機構典藏-National Chengchi University Institutional Repository(NCCUR):Item 140.119/149605
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    Title: 社群媒體時代的藝文報導及其轉型
    The Transformation of Arts and Cultural Journalism in the Age of Social Media
    Authors: 林莉庭
    Lin, Li-Ting
    Contributors: 柯裕棻
    Ko, Yu-Fen
    林莉庭
    Lin, Li-Ting
    Keywords: 藝文報導
    數位轉型
    社群媒體
    視覺化
    新聞產製
    接案工作者
    Arts journalism
    Cultural journalism
    Digital transformation
    Social media
    Visualizing
    News production
    Freelancer
    Date: 2023
    Issue Date: 2024-02-01 11:28:45 (UTC+8)
    Abstract: 　　隨著科技發展，刊登藝文報導的媒體橫跨實體到線上，尤其社群平台已成民眾閱覽新聞的主要管道，連帶影響藝文報導的內容形式與產製方式。循此背景，本研究旨在探討社群時代藝文報導的轉型方式與工作型態，包含藝文媒體運用媒介的情形與考量、維持社群連結的方法，以及產製者之間協作與溝通的過程。
    　　本研究深度訪談共八位藝文報導產製者，職務內容包含管理組織、編輯內容、撰寫文稿、平面攝影、動態影片、視覺規劃、聲音製作等。再加上，當前接案工作型態已十分普遍，產製者可能是媒體職員或接案工作者。從他們的專業領域與業界經歷，對照分析產製實務上運用媒介、經營社群以及溝通合作的方法。
    　　首先，研究發現報導的視覺表現更受重視，有助於形塑品牌風格，也用以傳遞抽象的藝文主題與內涵。但從攝影實務來看，影像思維仍待充分落實。至於選擇媒介時，媒體會衡量題材的適用性、人力與時間成本，不必然朝向多樣化。並且值得注意的是，實體刊物更加強調物質的觸感與印刷品質，讓紙本具有收藏價值。其次，媒體本身的體質會影響社群經營策略，重視企劃者個人取向的媒體，會以編輯的觀點為主，向外引起社群共感。最後，外包的接案工作者人力流動並不頻繁，而是穩定合作且案型固定。溝通過程中，參與討論的權力則因產製者身分而異，接案工作者較少機會提出想法，甚至已習慣不具決定權或者不自覺內化媒體的要求，但仍有產製者嘗試對既有結構做出改變。
    　　With the development of technology, the media publishing arts and cultural journalism have expanded from print to online platforms. Particularly, social media platforms have become the primary channel for the public to access news, consequently influencing the formats and production of arts and cultural journalism. In this context, this study aims to understand the transformation and work patterns of arts and cultural journalism in the age of social media, including the use of various media, methods for maintaining community connection, as well as the collaborative and communicative processes among producers.
    　　This study conducted in-depth interviews with eight arts and cultural journalism producers. The tasks they do include organization management, content editing, reporting, photography, video production, visual planning, and sound production. Furthermore, the current work patterns often involve freelance, so these producers may be media staff members or freelancers. This study analyzes the methods they use to use media, manage reader community, and communicate with their coworkers.
    　　Firstly, the study discovers that the visual presentation of the reports is given more emphasis, and this contributes to shaping brand styles and conveying abstract arts and cultural themes and content. However, from the perspective of practical photography, visual thinking still needs to be fully implemented. As for the selection of medium, media organizations often consider the theme, the cost of human resources and time, not necessarily leaning towards diversification. Additionally, it is worth noting that physical publications emphasize the materiality of paper and printing quality, making them collectible. Secondly, The features of the media organization influence community management strategies. A media organization prioritizing the thoughts of the planner tends to adopt an editorial perspective, aiming to evoke community resonance. Finally, the media organizations don’t change freelancers frequently but maintain stable cooperation with fixed project types. In the process of communication, the power to participate in discussions varies based on the producer's role. Freelancers often have fewer opportunities to express ideas and may be accustomed to lacking the power to make decisions or unconsciously internalizing the demands of the media organization. Nevertheless, some producers still attempt to bring about changes within existing structures.
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    Description: 碩士
    國立政治大學
    傳播學院傳播碩士學位學程
    109464003
    Source URI: http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0109464003
    Data Type: thesis
    Appears in Collections:[Master`s Program in Communication] Theses

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