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https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/115771
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| Title: | 宮崎駿動畫中的少女意象：戰鬥美少女的觀點
The Shōjo Images in Hayao Miyazaki`s Animations: The Perspective of Battle Heroine |
| Authors: | 鄭聞文
Cheng, Wen Wen |
| Contributors: | 李世暉
LI, Shih hui
鄭聞文
Cheng, Wen Wen |
| Keywords: | 宮崎駿
戰鬥美少女
少女文化
日本動畫
意象
Hayao Miyazaki
Battle heroine
Shōjo culture
Animations
Images |
| Date: | 2018 |
| Issue Date: | 2018-02-02 11:59:10 (UTC+8) |
| Abstract: | 當好萊塢式的超級英雄在全球影視文化圈刮起炫風之時，日本次文化中亦有一群「娘子軍」，推動了日本動畫、漫畫的發展，諸如《美少女戰士》、《新世紀福音戰士》，至2011年成為日本推動軟實力外交「Cool Japan」的主打動畫—《魔法少女小圓》，都展現了日本動漫市場被名為「戰鬥美少女」的角色（character）和文類（genre）所引領的實態。這些巾幗不讓鬚眉的「美少女」，是動漫畫中的戰鬥主體，卻擁有別於歐美文化中結合力與美的女超人及女戰士的特質，她們同時擁有戰鬥的能動性，在身體表象上又具有纖細瘦弱、容易受傷的受動性，更甚是成為男性觀眾的性慾客體、女性自我實現的投射。如此對「少女」的憧憬與操作慾，實乃根基於日本近代文化的一種特殊現象。
在日本動漫充斥著色情與暴力而為人詬病之時，宮崎駿動畫電影因其所蘊含的藝術價值而和我們認知中的「御宅動畫」產生一線之隔。作品中披荊斬棘、自力更生的女性形象讓人耳目一新，然仔細探究宮崎駿動畫的人物設計和敘事結構卻與上述類型動畫中的戰鬥美少女特質不謀而合，甚至其作品《風之谷》中的娜烏西卡更被譽為是替戰鬥美少女定型的元祖角色。因此，本研究擬梳理少女文化與戰鬥美少女的發展，並以宮崎駿自1984年起至2013年執導的十部長篇動畫電影為研究對象，檢視其作品在角色形塑上是否使用戰鬥美少女模式包裝其理想的「少女意象」，期以理解「少女」之於日本社會有何種意涵與價值。
本研究發現，宮崎駿動畫除了酷愛以「飛行」強調少女的神聖性，其去性化的純潔無垢的少女意象，更符合近代日本對少女所設下的社會框架，而在敘述手法上卻體現了日本文化中普遍具有的過度男性凝視與母性肥大的主題，從而證明戰鬥美少女實非顛覆父權的利器，反而加深了既有的性別刻板印象。
While Hollywood’s superhero movies are blowing up entertainment industry all over the world, there is a kind of young female character toting weapon in Japanese subculture and promotes the development of Anime and Manga. From Sailor Moon to Neon Genesis Evangelion, also Puella Magi Madoka Magica, which played an important role in Japan’s foreign Policy titled “Cool Japan” in 2011, the Japanese animation industry seems to be led by this kind of character or genre called “Battle Heroine”. These girls are prepubescent and pretty, but not inferior to boys and man. Although they are different from western superwoman and female warrior shaped in Amazons, they still hold the initiative in theirs fights. In the same time, they also maintain the passivity came from their vulnerable bodies and naive personality. Therefore, the battle heroine turns to be an object of desire for male audiences or a projection of self-actualized for female audiences. In fact, such desire to manipulate young girls, who were named “Shōjo” in Japanese, was based on the culture of modern Japan and became a special social phenomenon in recent times.
Despite the fact that Japanimation was condemned by public because of teeming with violence and pornography, it is no doubt that director Hayao Miyazaki is appreciated for the artistic value in his awarded animations and makes a fine line between his films and “otaku anime”. The woman images in his animations can be refreshing because of its independence and brave behavior. However, when we have made a careful study of character design and narrative structure in his works, we may found that there is a coincidence between these characters and battle heroines in otaku anime. Furthermore, Nausicaä in Nausicaä of the Valley of the Wind is widely regarded as a stereotype of battle heroine. As a result, the thesis was intended to prioritize the development of Shōjo culture and battle heroine animations, and research whether Miyazaki attempted to shape female characters in battle heroine way to show his ideal Shōjo images or not among ten films directed during 1984 to 2013. Moreover, the meanings of Shōjo to Japanese were also discussed in this thesis.
Throughout the research, I have found that Miyazaki tended to use “flying scene” to emphasize the deity of Shōjo characters, and the desexualized Shōjo images are familiar to the gender norms made in modern Japan. On the other side, the narrative approach of Miyazaki’s films revealed the exaggeration of maternal instinct and the redundancy of male gaze which have generally existed in Japanese culture. In my observation, these results proved that battle heroines are created to strengthen gender stereotypes instead of subverting the paternity rights. |
| Reference: | 壹、中文文獻
一、研究文本
宮崎駿（1984）。《風之谷》。台北：博偉家庭娛樂。（2004年發行）
宮崎駿（1986）。《天空之城》。台北：博偉家庭娛樂。（2004年發行）
宮崎駿（1988）。《龍貓》。台北：博偉家庭娛樂。（2001年發行）
宮崎駿（1989）。《魔女宅急便》。台北：博偉家庭娛樂。（2001年發行）
宮崎駿（1992）。《紅豬》。台北：博偉家庭娛樂。（2004年發行）
宮崎駿（1997）。《魔法公主》。台北：博偉家庭娛樂。（2002年發行）
宮崎駿（2001）。《神隱少女》。台北：博偉家庭娛樂。（2006年發行）
宮崎駿（2004）。《霍爾的移動城堡》。台北：博偉家庭娛樂。（2001年發行）
宮崎駿（2008）。《崖上的波妞》。台北：博偉家庭娛樂。（2009年發行）
宮崎駿（2013）。《風起》。台北：博偉家庭娛樂。（2014年發行）
二、專書著作
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呂鋒編著（2014）。《動畫大師：宮崎駿》。中國：遼寧美術社。
李衣雲（2012）。《變形、象徵與符號化的系譜：漫畫的文化研究》。台北：稻香出版社。
李建興譯（2005）。《日本動畫瘋：日本動畫的內涵、法則與經典》。台北：大塊文化。譯自Patrick, Drazen. Anime Explosion!: The What? Why? & Wow! Of Japanese Animation. California: Stone Bridge Press. 2002.
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張維君譯（2008）。《日本神道文化圖解》。台北：商周出版。譯自武光誠（2003）。《日本人なら知らない神道》。東京：河出書房新社。
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姜健強（2014）。《另類日本文化史》。香港：三聯書店。
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黃穎凡譯（2006）。《折返點1997～2008》。台北：東販出版。譯自宮崎駿（2008）。《折り返し点1997～2008》。東京：スタジオジブリ。
秦剛（2016）。《捕風者宮崎駿：動畫電影的深度》。香港：中和出版。
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湯兆禎（2016）。《殘酷日本》。台北：奇異果文創。
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傻呼嚕同盟（2007）。《ACG啟萌書》。台北：木馬文化。
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三、專書論文
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四、期刊論文
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貳、日文文獻
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スタジオジブリ、文春文庫編（2013b）。《ジブリの教科書2 天空の城ラピュタ》。 東京：文藝春秋。
スタジオジブリ、文春文庫編（2013c）。《ジブリの教科書3 となりのトトロ》。東京：文藝春秋。
スタジオジブリ、文春文庫編（2013d）。《ジブリの教科書4 魔女の宅急便》。東京：文藝春秋。
スタジオジブリ、文春文庫編（2014）。《ジブリの教科書7 紅の豚》。東京：文藝春秋。
スタジオジブリ、文春文庫編（2015）。《ジブリの教科書10 もののけ姫》。東京：文藝春秋。
スタジオジブリ、文春文庫編（2016a）。《ジブリの教科書12 千と千尋の神隠し》。東京：文藝春秋。
スタジオジブリ、文春文庫編（2016b）。《ジブリの教科書13 ハウルの動く城》。東京：文藝春秋。
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古賀令子（2009）。《「かわいい」の帝国》。東京：青土社。
四方田犬彥（2006）。《「かわいい」論》。東京：筑摩書房。
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本田和子（1990）。《女学生の系譜―彩色される明治》。東京：青土社。
本田透（2008）。《世界の電波男 喪男の文学史》。東京：三才ブックス。
吉田正高（2004）。《二次元美少女論》。東京：二見書房。
宇野常寬（2017）。《母性のディストピア》。東京：集英社。
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村瀨ひろみ（2000）。《フェミニズム・サブカルチャー批評宣言》。東京：春秋社。
村瀬学（2015）。《宮崎駿再考: 『未来少年コナン』から『風立ちぬ』へ》。東京：平凡社。
岡田斗司夫（1996）。《オタク入門学》。東京：新潮社。
岩野裕一編（2009）。《少女之友．創刊100周年記念号》。東京：実業之日本社。
武光誠（2011）。《日本人なら知っておきたい「もののけ」と神道》。東京：河出書房新社。
前島賢（2014）。《セカイ系とは何か》。東京：講談社。
津堅信之（2005）。《アニメーション学入門》。東京：平凡社。
津堅信之（2017）。《新版 アニメーション学入門》。東京：平凡社。
若桑みどり（2001）。《皇后の肖像―昭憲皇太后の表象と女性の国民化》。東京：筑摩書房。
若桑みどり（2003）。《お姫様とジェンダー―アニメで学ぶ男と女のジェンダー学入門》。東京：筑摩書房。
宮台真司（1997）。《制服少女たちの選択》。東京：講談社。
宮台真司、石原英樹、大塚明子（共著）（1993）。《サブカルチャー神話解体―少女・音楽・マンガ・性の変容と現在》。東京：PARCO出版。
宮崎駿（2002）。《風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡》。東京：ロッキング・オン。
宮崎駿（2013）。《続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか》。東京：ロッキング・オン。
高月靖（2009）。《ロリコン》，東京：バジリコ株式会社。
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斎藤美奈子（2000）。《モダンガール論―女の子には出世の道が二つある》。東京：マガジンハウス。
斎藤美奈子（2001）。《紅一点論―アニメ・特攝．伝記のヒロイン像》。東京：筑摩書房。
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渋沢青花（1982）。《大正の『日本少年』と『少女の友』》。東京：千人社。
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熊田一雄（2005）。《男らしさという病？―ポップ・カルチャーの新・男性学》。名古屋：風媒社。
福原泰平（1998）。《ラカン鏡像段階》。東京：講談社。
增田弘道（2011）。《もっとわかるアニメビジネス》。東京：エヌティティ出版。
廣田朱央（2004）。《宮崎アニメの女性たち～クラリスから千尋まで～》。東京：新風舍。
暮沢剛巳（2010）。《キャラクター文化入門》。東京：エヌティティ出版。
二、專書論文
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大塚英志（2013）。〈『魔女の宅急便』解題〉。スタジオジブリ、文春文庫（編）。《ジブリの教科書5魔女の宅急便》。東京：文藝春秋。pp. 287-308。
大塚英志（2014）。〈『紅の豚』解題〉。スタジオジブリ、文春文庫（編）。《ジブリの教科書7 紅の豚》。東京：文藝春秋。pp. 225-248。
小池隆太（2017）。〈マンガ．アニメにおける物語構造としての「美少女」〉。日本記号学会（編）。東京：新曜社。pp. 69-78。
小谷真理（1997）。〈ナノテク姫〉。須川善行（編）。《ユリイカ増刊号 宮崎駿の世界》。東京：青土社。pp. 117-123。
小浜逸郎（1988）。〈主題としての少女〉。本田和子、飯沢 耕太郎小等（共著）。《少女論》。東京：青弓社。pp. 85-104。
石原郁子（1997）。〈ここからあそこへの少女〉。須川善行（編）。《ユリイカ増刊号 宮崎駿の世界》。東京：青土社，pp. 193-199。
立花隆（2013）。〈前人未踏の巨大世界、ナウシカ〉。スタジオジブリ、文春文庫（編）。《ジブリの教科書1 風の谷のナウシカ》。東京：文藝春秋。pp. 8-26。
系山敏和（1997）。〈宮崎アニメと「オタク」アニメ〉。須川善行（編）。《ユリイカ増刊号 宮崎駿の世界》。東京：青土社。pp. 186-192。
佐伯順子（2016）。〈働け！少女たち〉。スタジオジブリ、文春文庫（編），《ジブリの教科書12 千と千尋の神隠し》。東京：文藝春秋。pp. 240-248。
村瀨ひろみ（2008）。〈戦うアニメ少女たちの〈実験〉―「変身」後の日常を生きること〉。一柳廣孝、吉田司雄（編）。《女は変身する》。東京：青弓社，pp. 137-147。
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宮原浩二郎（1997）。〈変身爛慢の人〉。宮原浩二郎、荻野昌弘（編）。《変身の社会学》，東京：世界思想社。pp. 226-251。
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三、期刊論文
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中川裕美（2011）。〈少女マンガの「戦う少女」に見るジェンダー規範—『リボンの騎士』から『美少女戦士セーラームーン』まで〉。《愛知淑徳大学現代社会研究科研究報告》，6，pp. 127-142
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谷口秀子（2002）。〈少女漫画における男装 : ジェンダーの視点から〉。《言語文化論究》，15，pp. 105-114。
四、網路資料
CCC株式会社（2013）。〈映画に関するアンケート調査〉。カルチュア・コンビニエンス・クラブ。http://www.ccc.co.jp/news/2013/20130920_003712.html。檢索日期2017年5月3日。
文部省調查局（1963）。〈中等教育の普及と女子教育の振興〉。文部科學省。http://www.mext.go.jp/b_menu/hakusho/html/hpad196201/hpad196201_2_012.html。檢索日期2017年8月20日。
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| Description: | 碩士
國立政治大學
日本研究碩士學位學程
104861001 |
| Source URI: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0104861001 |
| Data Type: | thesis |
| Appears in Collections: | [日本研究學位學程] 學位論文
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